近年来的全国舞台，新疆题材作品表现抢眼。无论是歌剧、舞剧，还是歌舞剧、音乐剧及戏曲，各类新创剧目频频亮相。《五星出东方》《龟兹》《寻找木卡姆》《情歌》等精品，在收获观众好口碑的同时，也囊括了众多专业奖项。这些作品已打破以往单向输出的老路，演变为跨越地域的文艺共创样板。国内顶级编创团队与新疆本地院团紧密合作，从剧本打磨到舞台呈现，从音乐设计到舞蹈编排，处处透着疆内外艺术家的巧思。
舞剧《五星出东方》剧照。资料图
这种疆内外联合共创的模式，推动了文化援疆工作的迭代升级——将过去“送文化”式的短期支持，转变为“种文化”式的长效造血。这一转变并非偶然，既源于党和国家对新疆文艺精品创作的持续扶持，也得益于新疆本地演出市场在文旅融合背景下释放出的强劲需求。内外合力之下，“种文化”得以在这片土地上扎根生长。
以舞剧《五星出东方》为例，这部由北京和新疆两地联合出品的作品，其价值远超斩获多项国家级大奖本身，更在于完成了一次完整的剧目传承与人才培养闭环。创排初期，和田新玉歌舞团的9名演员全程参与北京的排练，沉浸式体验顶尖的舞台表演体系。剧目成型后，北京演艺集团倾囊相授全套编排技巧、表演精髓及舞台运营经验，并无偿授予该剧在新疆的演出权。从两地工作者同台切磋，到新疆演员独立担纲，这种跨地域的合作让参与者在实战中锤炼技艺，既孵化出文旅融合的新名片，也为新疆留下了一支带不走的文艺骨干队伍。
若说《五星出东方》是一出戏的完整落地，那么上海与新疆联手打造的《寻找木卡姆》，则侧重于艺术语汇的深度交融。主创团队历时三年，六次深入新疆采风，走进新疆艺术剧院木卡姆艺术团，与本地文艺工作者深入交流。他们以海派芭蕾的优雅韵律重新诠释木卡姆的神韵，让源自不同传统的两种美学体系，在反复磨合中寻得最佳表达。
音乐话剧《情歌》的创作重心，则聚焦于青年人才的成长与市场化创作模式的升级。龙马社、中国对外文化集团与新疆艺术剧院话剧团联合创排，安排新疆青年演员与国内优秀创演人员同台合作。在演绎王洛宾传奇故事的过程中，新疆演员学习了成熟的剧本创作方法与人物塑造技巧。此类深度共创，促使新疆本地院团主动对标提升，一批优秀本土人才在历练中脱颖而出，逐渐成长为能独立驾驭大体量舞台作品的核心力量。
文艺共创的过程，也是各民族文化交流交融、凝心聚力的过程。仍以《五星出东方》为例，女主角“春君”的扮演者努尔比亚·木塔力甫来自新玉歌舞团。首演谢幕时她感慨道：“北京的舞台技术、和田的文化元素，原来能碰撞出这么震撼的火花！”各地文艺工作者在艺术碰撞中增进共识，在文化共鸣中凝聚人心，使彰显民族团结精神的舞台故事走出新疆，走向全国。
当然，从“输血”到“造血”的转变并非一蹴而就。共创模式的深入，仍面临长效合作机制需进一步完善、本地院团市场化运营能力有待提升、驻场演出与文旅融合需深度对接等挑战。期待疆内外文艺共创机制不断深化，让更多兼具温度、深度、广度的新疆题材精品长久绽放于天山南北，让鲜活的新疆故事持续传扬，让文化润疆的繁花盛放。