七月二十四日，林栖马面裙非遗艺术馆于广州市海珠区海珠创意园正式揭幕。这座占地三千平米的空间，不仅陈列着创始人林栖私人珍藏的一千余件古董与三百多条马面裙，更将时间轴拉长至明清乃至民国时期。作为一个融合了非遗展示、文化交流、美学体验及公共活动的复合型文化空间，它试图通过系统化的展陈逻辑，梳理东方服饰文明的脉络，立志成为岭南文化的新地标。
活动现场，广府文化交流基地同步成立，国内首个马面裙制作技艺市级非遗项目也在此挂牌。未来，这里将举办一系列文化交流活动，旨在推动非遗保护传承与城市文旅消费的深度绑定，让传统文化以更自然的姿态融入现代日常。
**中国首家马面裙艺术馆：以裙为媒，读懂东方服饰史**
步入林栖马面裙非遗艺术馆，“一条裙子的东方史诗”这一主题便占据了视觉中心。艺术馆选取马面裙作为切入点，深入剖析中国传统服饰背后的历史渊源、美学价值与文化精神，引导公众重新审视这一拥有近千年历史的东方服饰符号。
这是国内首座以个人名字命名的马面裙非遗艺术馆。发起人兼馆长林栖，同时也是汇美时尚集团旗下“生活在左”品牌的创始人。近二十年来，她始终深耕服饰非遗技艺，秉持着传承、活化与创新非遗文化的使命。
作为中国首位马面裙非遗技艺传承人，林栖的作品曾屡次亮相国际时装周，将马面裙、刺绣等中国传统元素推向世界舞台。她创新改良的马面裙更是登上国家级体育盛会，被选为第十五届全国运动会的官方礼仪服饰。从国际秀场到国家盛典，她不断拓展传统服饰的应用边界，使古老技艺以更具时代气息的方式回归当代生活。
建设这样一座专注于单一品类的非遗艺术馆，意味着巨大的时间与资金投入。林栖坦言自己“比较理想主义”。相较于普通商业项目，文化空间难以在短期内产生可观收益，投入产出的平衡点往往需要漫长的探索。“但总得有人去做。”林栖观察发现，许多百年品牌正是从体系构建、品牌塑造和文化溯源起步，由“小而美”逐渐成长为参天大树，即便历经风雨，依然坚定生长。
为了打造这座艺术馆，林栖积累了近三十年的收藏经验。馆内藏品来源广泛，涵盖古董商、拍卖行及民间收藏等多个渠道。“我确实花了不少钱做收藏，但在审视一件藏品时，我并非单纯用金钱衡量，而是考量其承载的时间、历史与意义。”林栖说道。
**打造大湾区文化新名片：让非遗从“出圈”走向“长红”**
近年来，马面裙热度持续攀升，越来越多的年轻人通过旅游打卡、摄影留念、节庆参与以及社交平台互动，接触到这一传统服饰。如何将短暂的流量转化为持久的文化认同，已成为马面裙产业发展必须解答的命题。
为了让传统服饰真正扎根当代生活，团队对马面裙进行了持续的现代化探索。八分马面裙、迷你马面裙、牛仔马面裙等不同款式相继问世，产品覆盖通勤、休闲、社交及人生重要仪式等多种场景，使其成为日常衣橱中的常见单品。
值此开馆之际，林栖推出了品牌首款“传家宝”系列马面裙。这款作品的灵感源自林栖收藏的第一条百年马面裙。未来，她将每年推出一款“传家宝”限定产品，让东方传统服饰的故事与代际深情，在时光流转中永续传承。
这种从被动观看到主动参与的转变，同样体现在艺术馆的空间设计中。参观者不仅能了解马面裙的历史，还能在一针一线间亲历传统服饰从设计到制作的全过程。艺术馆集展览、体验、分享、学习与社交功能于一体，设有天然植物染工坊、非遗工坊、传统刺绣研究空间及马面裙研究室等多个区域，推动非遗从“可参观”迈向“可体验”“可学习”“可创造”。
此外，艺术馆三楼拥有一千八百平方米的临江活动空间及屋顶江景平台，可用于举办品牌发布、艺术展览、文化论坛及国际交流等活动。艺术馆期望借此连接非遗传承人、设计师、艺术家、高校、文化机构与商业品牌，促进传统文化与现代设计、城市生活及文化消费的深度融合。
南方+记者 宾红霞