7月25日至27日，《在巴黎的星空下——芭蕾明星精品荟萃》巡演登陆上海国际舞蹈中心大剧场。阿涅斯·勒泰斯图以艺术总监身份率队登台，阵容汇聚了来自巴黎歌剧院芭蕾舞团的三位明星舞者、八位首席以及三位新生代独舞演员，老中青三代顶配集结。其中，将于2026年晋升为明星舞者的托马斯·多基尔，更是首次在中国观众面前亮相。
阳光轻洒在泛着金属光泽的把杆上，琴声温润流淌，呼吸起伏与足尖起落的声响交织在一起。7月23日下午，抵达上海的第二天，巴黎舞者们步入上海国际舞蹈中心的排练厅，参加由上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽执教的大师课。他们仔细整理练功服，站定位置，舒展手臂与腰肢，跟随口令和节拍律动。深耕芭蕾领域近40年的殿堂级明星阿涅斯·勒泰斯图也在其中，开启了一堂长达一个半小时的专属基训课。
“巴黎歌剧院芭蕾舞团代表了法式芭蕾的正统美学，而上海拥有国内成熟的芭蕾受众群体，以及以上芭为代表的本土顶尖力量。”联合主办方、上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文表示，“此次邀请辛丽丽与巴黎歌剧院展开深度交流，契合了我们搭建平台、促进中外舞蹈互鉴的初衷。”他补充道，“本次GALA演出涵盖古典、新古典及现代多元风格，旨在让观众一站式领略巴黎歌剧院的深厚积淀，并持续推动中法舞蹈的双向交流。”
褪去光环，躬身向学
考虑到长途飞行带来的疲惫，辛丽丽贴心地从舒缓的拉伸热身开始，循序渐进地叠加动作组合，优先帮助舞者放松身体、调整状态、唤醒肌肉记忆，内容涵盖把杆练习、中间站位以及中跳和大跳组合。
在法式芭蕾训练体系的基础上，辛丽丽融入了海派芭蕾所根植的俄罗斯学派内容，让舞者在恢复状态的同时，接触不同的训练逻辑。“舞者们对这种新鲜的碰撞格外喜爱。”课堂上，辛丽丽融合两派优势，重点打磨巴黎歌剧院标志性的小脚击打、足尖控制等核心技术。
看得出，阿涅斯·勒泰斯图不仅全情投入，甚至可谓“享受”。“非常感谢辛老师安排的集训课程，这里没有高强度的技巧堆砌，而是精准打磨芭蕾最核心的基本功，特别是足尖控制与小脚击打训练。”阿涅斯说道，“这样的训练能让演员在放松的状态下，高效找回舞台质感。”
谈及法式芭蕾最具代表性的“小脚击打”，阿涅斯向记者详解：“长期打磨这一基础技巧，训练中有两大核心发力要点：一是找到脚掌与脚底的弹性，二是全程收紧大腿内侧。双腿就像剪刀一样横向开合交叉。”说到这里，她双臂在空中干脆地交错了一次，随即收住，又重复了一遍演示，“避免双腿纵向分开，能明显提升动作速度、收紧腿部线条。”“让动作干净轻盈、尽显优雅。”她的语速很慢，仿佛在咀嚼某种极珍贵的东西。
十年旧谊，温暖重逢
这份情谊早已超越了一堂基训课。早在2015年，阿涅斯便参与了上海芭蕾舞团原创舞剧《长恨歌》的创作，负责整部剧的服装设计。她曾在上海停留月余，与上芭演员们朝夕相处。“中国演员在台下性格谦逊内敛，排练时安静专注，认真倾听编舞指导，整体纪律性极佳。一旦登上舞台，表现力瞬间完全绽放，台上台下的反差令人印象深刻。”课程结束后，辛丽丽将一本装帧精美的《长恨歌》节目画册赠予阿涅斯。她开心地接过礼物，“太惊喜了，勾起了当年合作的回忆。”
三天三套完全差异化的节目单，是本次GALA的一大亮点。阿涅斯特意挑选了兼顾古典芭蕾与新古典、现代芭蕾的作品，以匹配国内观众多元化的审美喜好。“核心目的是将不同时代、不同编舞大师的代表性作品全部带给中国观众，完整展现巴黎歌剧院芭蕾艺术的脉络。”阿涅斯建议观众“每一场、每一支作品都认真观看”。
本次巡演中最大的惊喜当属全新原创作品《天鹅·千姿万态》。“该作品由驻团编导朱利安·盖林创作，基底沿用传统《天鹅湖》的动作与风格框架，但打破了黑白天鹅非黑即白的刻板人设，运用黑白、阴阳的对比思路，给故事结局留下开放式悬念。”阿涅斯介绍道，演出还选取了专为巴黎歌剧院创作、刻在该院演员艺术基因里的经典作品。“这类剧目在常规公演中很少上演，但在舞团发展史上有着重要地位，借本次来华机会集中呈现。”
聊完节目，话题落回舞者本身。阿涅斯在巴黎歌剧院度过了四十载春秋，见过太多人来来去去。在她看来，能否走得长远，不只看天赋，更看心里对舞蹈的态度：“舞者要厘清自己的初心——是发自内心热爱舞蹈，还是听从他人安排；也要认清舞蹈训练的艰辛。维持舞蹈状态十分艰难，中断一天练习，可能需要两天时间才能找回原有水平，只有发自内心的长久热爱才能支撑走下去。”
“职业舞者不能只埋头打磨技术技巧，同时要不断锤炼舞台表演与情感表达能力。只有技巧与表演双向融合，才能跳出完整动人的舞台人物，而不是单纯完成动作的执行者。”这也是国际顶级舞者对青年后辈的郑重叮咛。