7月26日，《逍遥于艺 求索于心——崔嘉宝书法展》在北京五云间艺术空间亮相。该展览由北京五云间文化传播有限公司主办，故宫学院中国画研究院与雅昌文化集团共同承办。
（文章配图-1：崔家宝（左）与崔如琢（右）在开幕式现场对谈。）
此次展出聚焦青年书法家崔嘉宝近年的创作成果，共呈现三十余件作品。其艺术面貌以章草为主轴，同时展出了父亲、著名书画家崔如琢于2013年创作的巨幅画作《听声》，以及父女二人合作的水墨画《竹荫图》。展品形态丰富，涵盖章草小品、条幅，长达六十一米的《书谱》章草长卷，并兼收篆书、楷书等多种书体。值得一提的是，崔嘉宝十五岁时临摹赵孟頫《道德经》长卷的少年习作也首次公开亮相，完整串联起她由临古入门到确立个人艺术语言的成长轨迹。
展厅一隅。
《逍遥于艺 求索于心》作为崔嘉宝持续举办的系列个展，此前曾于2022年在北京荣宝斋首展，随后足迹延伸至澳门及葡萄牙里斯本。此番重返北京，既是对她近年艺术探索的一次阶段性梳理，亦是对中国传统书法在当代语境下发展与传播议题的进一步回应。
展厅一隅。
毕业于北京大学考古系的崔嘉宝自幼习字，长期深耕章草领域。章草脱胎于汉隶，是草书演变的关键脉络，融合了隶书的法度严谨与草书的灵动流转，而在当下书坛能坚持系统创作此体的艺术家寥寥无几。多年来，她依托《急就章》《书谱》及赵孟頫《六体千字文》等经典范本，结合考古学背景中对古文字、历史文献及文化源流的深入研究，逐步打磨出沉静古朴、法度森严且独具个人气息的书写风格。
展厅一隅。
长达六十一米的《书谱》章草长卷是本次展览的重头戏之一。《书谱》不仅是书法理论的瑰宝，更贯穿了崔嘉宝长期的创作实践。她一贯主张，在承袭传统笔法与章法的基础上，探寻契合当下的书写语言，拒绝仅仅停留在对古人的机械摹写。展区内不同尺幅与书体的作品，直观地折射出她对书法艺术持续而深入的求索。
崔嘉宝为嘉宾导览。
作为展览场地，五云间近年来致力于东方生活美学的实践，将服饰、器物、茶事、香道与艺术展览有机融合，为传统艺术构建了更贴近日常生活的展示场域。由此，书法不再仅仅是展厅内被凝视的对象，而是重新回归到人与生活、人与文化之间的日常联结之中。
展厅一隅。
从北京荣宝斋出发，途经澳门与里斯本，最终回到北京，《逍遥于艺 求索于心》不仅见证了崔嘉宝个人艺术路径的不断深化，也彰显出青年艺术家立足传统、面向当代的不懈探索。借由章草这一古老书体，展览重新唤起了公众对中国书法及传统文化的关注，并为观察当代书法的发展提供了新的视角。
据悉，展览将持续至9月24日结束。
采写：南都N视频记者 黄茜