想象一下，时光倒流至18世纪的一个清晨，伫立在景德镇昌江码头，映入眼帘的会是何等景象？只见一件件打包严实的瓷器大件，在船工们的忙碌搬运下陆续“登船”。它们顺昌江而下汇入鄱阳湖，再沿着南北航线驶向沿海各港口，最终搭乘各国商船远销海外。
2026年7月25日，韩国釜山，第四十八届世界遗产大会现场。“景德镇手工瓷业遗存”顺利通过审议，正式列入《世界遗产名录》。这不仅是中国第61处世界遗产，更是全球首个以手工制瓷产业为核心主题的世界遗产，填补了该领域在名录中的空白。
景德镇申遗成功，标志着这段辉煌历史已转化为人类共同财富，纳入全球守护体系。但它的意义远超于此。2023年，习近平总书记在景德镇考察时深刻指出：“中华优秀传统文化自古至今从未断流，陶瓷是中华瑰宝，是中华文明的重要名片。”千年窑火不熄，正是中华文明突出特性的生动写照。这片土地以“瓷”为镜，映照出一种文明如何在延续中创新、在包容中统一、在交流中守护和平。当今世界站在新的十字路口，景德镇以千年瓷韵向世界作出了沉静而坚定的回应。
中国素有“瓷国”之美誉。回望4000多年前龙山文化时期那薄如蛋壳的黑陶镂孔高柄杯，足以让人惊叹泥与火在中国人手中展现出的奇妙生命力。从陶器到原始瓷的诞生，历经上万年演进。如今面对琳琅满目的陶瓷，我们往往忽略了古代工匠与文人的初衷。丰富的釉色与纹饰绝非单纯装饰，而是祖先对世界充满期冀的内心表达，讲述着古老东方形与魂融合的故事，且这种讲述从未在历史长河中断。
景德镇的窑火自唐末五代算起，延续1000余年未曾中断。世界上许多古老手工业城市，或毁于战火，或败于时代更迭，或亡于工业化碾压，唯有景德镇存活下来，且至今仍生机勃勃。从汉唐时期的陶瓷集镇、两宋时期的陶瓷市镇，到宋末至元的陶业都会、明清时期的瓷国高峰，千年窑火孕育的群体性工匠精神，铸就了景德镇独一无二的历史地位。
在景德镇，古老技艺并非博物馆里的标本，而是鲜活在一代代工匠手中，流淌在不熄的窑火里。全市数千名非遗传承人，依然沿袭古老制瓷工序，令千年窑火生生不息。
这种连续性之所以可能，源于一种内生的、从未停止的自我突破。
从原始瓷到成熟瓷，中国人在泥与火间摸索了1500余年。13世纪，景德镇工匠突破单一瓷石制坯传统，创造性加入本地高岭土，发明“二元配方”。此举使瓷胎在1300摄氏度高温下不变形，白度、硬度和釉面光泽度实现质的飞跃，世界上真正的硬质瓷由此诞生。世界制瓷业至今仍用中国本土地名命名这一原料——“高岭”。此后，创新精神在景德镇瓷业发展中不断催生石破天惊的创造：自我迭代从未停歇，从单色釉到青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩……每款新品诞生，皆是技术突破与艺术创造的共振。
一部景德镇制瓷史，就是一部引领世界陶瓷发展的创新创造史。景德镇集天下名窑大成，聚多民族文化于一体，其“技术革新精益进、前驱不断再前驱”的精神，让中华文明在守正创新中焕发新活力。
中国陶瓷史可谓半卷在景德镇。景德镇成就非一城一地孤军奋战，而是集南北制瓷技术之大成。北方白瓷纯净、南方青瓷温润，在此融合成“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的青白瓷，宋真宗更赐年号“景德”予这座小镇。魏晋南北朝以来，北方定窑、磁州窑及南方龙泉窑、越窑大量工匠汇聚景德镇，文人商贾将多元技术、审美和资源整合为统一产业体系，推动陶瓷艺术开拓创新，奠定世界制瓷中心地位。
这种融多元于一体的统一性，从未走向封闭。元青花出现便是最佳例证——当古老青蓝经烈焰炙烤在素坯上绽放出明丽润目色泽，融材料、工艺美学于一体的陶瓷，跨越时空，成为文明交流互鉴见证。采用西亚进口钴料，景德镇工匠与波斯工匠共绘外来纹样，后又将龙凤、梅兰竹菊等中国传统题材融入其中，青花瓷因此散发浓烈东方艺术气息。这些珍贵器物甚至出现在15—16世纪欧洲绘画中，成为西方绘画艺术崭新元素，也是后来风靡欧洲的“中国风”核心元素。
包容性从来不是被动接纳，而是主动互鉴。文明高峰绝非在封闭中成就，而是在开放中生长。
1701年，法国传教士殷弘绪来到景德镇。传教之余，他走访窑厂，向窑工请教，阅读文献，深入了解景德镇制瓷工艺。他将见闻通过书信传至欧洲，详述瓷器从制胎、配釉、绘制到烧成等工序，并将高岭土等原料、釉料和彩料样品随信寄回，对欧洲硬质瓷发展产生重大影响。
景德镇瓷器深受欧洲贵族喜爱。工匠们按当时欧洲贵族要求，将家族徽标等标志烧制在瓷器上，作为身份和阶层象征。这些“来样加工”产品中西合璧，与明清外销瓷一起，构成500年贸易全球化以及中华文明与欧洲文明碰撞交融的物证。
在人类文明图鉴中，瓷器最动人力量在于其“日常”——它只是餐桌杯盘碗碟、厅堂装饰珍藏，不携带坚船利炮，只安静抵达异国他乡，融入世界人民日常生活场景。当景德镇青花瓷瓶静静呈现眼前，不同肤色、信仰的人在凝视时，生出相似审美感受与赞叹。
瓷器不言，却让世界听懂中国。
今日人们来到景德镇，从珠山御窑厂出发，穿过中渡口，走上昌江堤岸，远眺“陶阳十三里”，遥想景德镇瓷器曾在此登船，跨越大洋抵达世界各地的情景。成为世界文化遗产的景德镇，至今仍以制瓷为主要产业，吸引来自50多个国家和地区6万多名中外“景漂”寻梦圆梦。他们在此学习、创作、生活，将传统与现代、东方与西方重新糅进一团泥土，让窑火淬炼出新创想。
在这座城市里，烈焰中铸就的精神特质——中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，有了最生动、具体、可触摸写照。正如习近平总书记期许，“把‘千年瓷都’这张靓丽的名片擦得更亮”，景德镇正以瓷为媒、以瓷会友，在活态传承中守护千年文脉，在守正创新中做大陶瓷产业，在开放包容中讲好新时代中国故事。一幅更加恢宏的文化交流、文明互鉴时代画卷正在铺展。
景德镇，让世界再次相拥。
密
东方制瓷的“机密”
这里，蕴藏东方制瓷的“机密”。
景德镇是一座被群山环抱的小城。众山之中，与景德镇一样名扬世界的还有市内珠山和市东北高岭。
珠山是明清两代御窑生产残次品和窑业垃圾堆积遗存，不仅见证近500年御窑生产历史、产品拣选和管理制度，也以其堆积高度实证明清时期景德镇瓷业技术积淀。
高岭地处景德镇东北部山地丘陵地带，面积约10平方千米。浮梁高岭、瑶里片区连片分布瓷土、瓷石矿遗址群，是托举瓷都崛起根基。景德镇制瓷曾长期沿用单一瓷石制坯一元配方工艺。直至元代，本地工匠创新引入景德镇东北部麻仓山产出优质瓷土，首创“瓷石+高岭土”二元配方制瓷工艺。自此，大件、薄胎、高白度硬质瓷批量问世，景德镇制瓷工艺实现跨越式革新。
19世纪，德国地质学家李希霍芬踏访景德镇，以“高岭”音译“Kaolin”命名全球同类瓷用黏土，此名称成为第一种以中国地名命名、通行世界矿物术语。
(作者为江西省文物考古研究院李兆云)
窑
一城瓷器半城窑
落马桥窑址出土晚唐或五代时期有使用痕迹青瓷碎片，将镇区人类活动追溯至不晚于9世纪。北宋晚期地层出土青白釉瓷及相关窑具显示当时镇区瓷器生产已成规模。
作为景德镇传统镇区窑址考古中发现年代最早民窑窑址，落马桥窑址考古，以丰富实物资料揭示出一个从北宋延续至当代、时间跨度长达约900年的民窑窑作传统，并以产品、窑炉、燃料三者变化线条，串联起景德镇从北宋晚期直至新中国成立后建成现代瓷厂窑业发展史。
从北宋青白瓷到元代卵白釉、釉里红、青花，再到明代青花、五彩、克拉克瓷，清代青花、粉彩等完整品类发展演变，见证景德镇瓷器从胎釉装饰走向彩绘装饰划时代转变，展现落马桥窑场不断推陈出新创造力。
(作者为景德镇陶瓷大学李康一)
技
“过手七十二，方克成器”
“共计一杯工力，过手七十二，方克成器。”《天工开物》记载，道出景德镇制瓷技艺精微与革新。景德镇手工制瓷工艺专业化程度极高，行业分工极其细致。从石到土、从土到瓷，需经历精心打磨72道工序，分为练泥、拉坯、利坯、绘画、施釉、烧窑六大流程，被称为“世界上最早的工业化分工”。其中关键工序，宋元时期即已建立，到明清时期，专业化分工达到“画者画而不染，染者染而不画”程度。
徐家窑及作坊群、刘家下弄作坊群等遗址显示，作坊功能分区清晰，空间利用高效，布局优化拉坯、印坯、利坯等连续作业流程，显著提高生产效率，展现手工业时代流水线生产模式。镇区瓷业生产功能格局，坯房、窑房、红店、瓷行乃至颜料店(细金行)、瓷器包装店(茭草行)等细分行业设施功能形态与组织方式，也反映景德镇高度集约化、专业化生产体系，以及高度标准化生产环节。
清代，相关工艺场景得到系统性呈现与官方记录，即《陶冶图》。据《清宫内务府造办处档案》，乾隆三年曾命画师依据内廷所藏《陶冶图》重新绘制，并在乾隆八年(1743年)命督陶官唐英撰写说明，详细展示从采石制泥到包装运输制瓷工序。
18世纪中后期以来，国内出现以《陶冶图》为蓝本外销画，供西方匠人学习中国制瓷技术、了解制瓷过程。从原料配方、生产工序到专业分工，《陶冶图》从各方面影响西方瓷业生产，推动欧洲瓷业从模仿到创新、从经验到科学变革，深刻体现景德镇对世界工业文明贡献。
(周飞亚整理)
趣
网红“碎碎鸭”
每一位走进景德镇御窑博物馆游客，都不会错过这件镇馆之宝——明成化素三彩鸭形香薰。
500多年前，御窑厂工匠将淘汰落选素三彩鸭形香薰刻意打碎，与其他同时被毁瓷器碎片一同倾倒在珠山北侧。1987年，景德镇市在珠山之巅重建龙珠阁，这些深埋瓷器碎片终于有机会重见天日。文物修复人员从海量陶瓷碎片中拣选出六七十片残片，成功拼合修复出明成化素三彩鸭形香薰。“鸭”在古语发音中为“甲”，寓意状元及第与逢考必过，故鸭形香薰在古代十分流行。但这件鸭形香薰造型别具一格，同类型器物在世界各大博物馆均未见传世品。这只“鸭子”，既高度还原当年器物原貌，又保留碎片拼合痕迹，被人们亲昵称为“碎碎鸭”。如今，“碎碎鸭”已化身寓意“岁岁平安”文化符号，拥有表情包、文具、服饰等多种文创，成为“网红”。
(周飞亚整理)
器
釉彩奇迹
故宫博物院收藏一件清乾隆各种釉彩大瓶。因在一器中集合17种釉彩品种，享有“瓷母”美誉。
“瓷母”，瓶高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，外底署“大清乾隆年制”六字三行篆书款，器型为乾隆时期首创。为展示丰富釉彩，外壁自上而下分15层。饰有青釉、窑变釉、霁蓝釉、酱釉等色釉，青花、斗彩、粉彩、金彩等彩绘。
这件各种釉彩大瓶再现汝、官、哥、龙泉窑四种青瓷风貌。因汝、官、哥釉开片特征各异，难以在一件瓷器上同时烧成，故窑工先烧成粉青、灰青等高温釉，再以笔描绘开片纹路，以彩绘工艺展示开片青瓷之美。其肩部所饰红色窑变釉，是典型仿钧釉之作。大瓶三处绘有青花：除斗彩以青花勾勒图案轮廓外，另两处青花纹饰，一模仿明永乐宣德青花因使用进口青料形成“铁锈斑”，一为乾隆时期典型青花特征。
明清时期，景德镇成为全国瓷业中心。景德镇广泛学习同时期及前代名窑工艺与品种，使单一窑场能兼烧品类多样化瓷器。明代早期，景德镇御窑已能仿烧汝、哥、官、龙泉及青白诸釉，试验不同钴料与铜红釉呈色效果，还积极探索釉上彩绘工艺，最终将釉下青花与釉上彩相结合，创烧出斗彩。清代，景德镇将学习对象从宋代名窑扩展至明朝历代经典瓷器，其对历代瓷业技术汲取，达到前所未有深度和广度。
各种釉彩大瓶中装饰、纹饰，既承袭自历代瓷业传统，也融汇外来文化深刻影响。瓶口部所施松石绿地粉彩缠枝花卉，系模仿掐丝珐琅效果，颈部松石绿釉系仿绿松石质感，笔绘黑色线条犹如天然纹理，描金螭耳则仿自金属器，器身肩部青花绘有欧洲风格“洋花”，青瓷部位刻出源自日本漆器皮球花纹。彩料之新、纹饰之丰，不仅拓展瓷器艺术表现力，更使各种釉彩大瓶成为清代景德镇融汇中西工艺生动写照。
(作者为故宫博物院单莹莹)
传
技艺在心里
孙立新
2023年10月，习近平总书记来到景德镇，与我们亲切交流，我有幸现场展示青花绘制技艺。
我家四代在景德镇守窑传艺，我从小在作坊长大，父亲管教极严。一次，我临摹两只仙鹤，怕父亲批评，悄悄拿给叔叔看。叔叔专攻陶瓷颜料配方，终身与瓷为伴。他夸我画得好，说要收藏。10年后他把画还给我，我一看，那两只仙鹤竟都是瘸腿。我这才回过味，父亲严厉是磨骨砺技；叔叔鼓励是温养匠心。一严一柔，托举起我数十年坚守。
我们这门手艺，外人看的是器，内行品的是心。我后来还拜多位师傅，父亲说自己的儿子要让别人教。恩师不教技法，反讲人生，教导我要志存高远，开了一串书单，还叮嘱我听贝多芬。我15岁听《命运交响曲》，只觉嘈杂懵懂。历经数十年泥火淬炼，如今才听懂旋律里生命力。
什么是好作品？要有精神内涵，也要有文化意境。父亲画梅花，只画一个老桩，上头几朵花，说要画出梅桩岁月感，让新花从沧桑里绽放，那是生命不息倔强。我从他作品中，感受到人文精神寄托。
他们那代人学艺，条件艰苦，只能四处借书，连夜临摹，天亮就要归还。但他一生专注青花，日夜精进，作品被故宫、国博珍藏。而我兴趣广泛，总想尝试多元风格，反倒少了他的极致专一。我年轻时天马行空，兜兜转转还是回到这方作坊。心慢慢安稳下来，才理解老师傅们为什么能安安静静画一辈子，那不是手艺熟了，而是一种生活态度。手艺人读过的书、走过的路、沉淀心境，终会化作笔下气韵、器物风骨。
女儿3岁那年，见我伏案画瓷，竟爬上桌子拿起画笔：“爸爸，我来教你画。”我心里“噗通”一声，那个瞬间我忽然觉得，孙家窑火后继有人。如今女儿在大学读陶瓷产品设计。我叮嘱她，要摸得惯泥巴、耐得住寂寞，沉下心，才能接住祖辈手艺。
这些年，景德镇老外多了，“景漂”青年多了，做琉璃、金属手艺人也来扎根。“匠从八方来，器成天下走”，这就是景德镇独有包容。大家在同样环境里暗暗较劲，你做得好，我要做得更好，人人都把极致手艺亮出来。器以载道，一件精美瓷器，背后是手艺人一辈子智慧与坚韧。
我最近在创作一幅青花长卷，画今天景德镇。从御窑厂到三宝片区，从拉坯师傅到“景漂”青年，我把申遗那些地方都收进这卷青花里，用古老青花为千年瓷都立一幅时代肖像，是我送给“景德镇手工瓷业遗存”申遗成功礼物。
景德镇能走到今天，靠的就是一代代人把手艺做到极致。在这里，只要你真心喜爱，坚持住，一定能出彩。这就是我们的传承之路。
(作者为传统青花瓷制作技艺省级非遗代表性传承人，人民网记者陈星星采访整理)
《 人民日报 》