作家艾伟的新作《春歌》近日问世。这部四十多万字的长篇巨制以杭州为舞台，勾勒出三代人、六个家庭的命运图谱。书中，昆曲《白蛇传》的传说化作贯穿始终的意象，与当代人的情感困境形成互文。故事背景交织着司法观念的演变、民营经济的勃兴以及海关外贸的变迁。借此书出版之机，艾伟与中国作协副主席邱华栋、评论家潘凯雄、茅盾文学奖得主李洱及徐则臣展开对话。
情，是《春歌》的内核。叙事虽由一桩梨园旧案起笔，却未囿于案情本身。随着情节层层剥茧，三代人的命运起伏、六户人家的悲欢离合逐渐清晰。昆剧名伶徐尹春、法官宋芝桓、医生范文卿、富二代黎彼得……小说中的人物皆被卷入命运与情感的洪流。他们有的因深情而毁灭，有的因深情获宽宥；有人被困在过去，有人穷尽一生寻找归宿。
书中浓墨重彩地描绘了杭州的风物：西湖、运河、钱塘潮、塘栖古镇，以及戏台上低回的水袖。邱华栋指出，作品“内含中国文化的质地、中国符号的鲜明”，将杭州潮湿、丰润、雅致乃至寂寞苍凉的气质融入叙事。徐则臣直言：“杭州的确缺少一部能像《长恨歌》代表上海那样的作品。《春歌》把杭州的繁华、弹性、丰润、富庶、雅致都表达出来了，它跟这个城市之间是匹配的。”
小说不止写景，更写杭州人的情感方式——内敛、克制、重情义。人物多在变动中守住内心的体面与柔软。潘凯雄评价其“有着庞大的历史跨度、广阔空间，三四十万字的作品盛装了非常丰满的内容”。
全书分五章，每章以一人视角推进，五部分穿插互补。潘凯雄认为，每章有小结构，合之为大结构，读者既能看懂，又能察觉作者的匠心。李洱将其比作建筑艺术：“小说五部分之间类似中国的顶真结构，讲完这个人的故事之后，再从跟这个人物相关的故事中抽出一个人往下讲，五个部分搭建了一个非常完美的穹顶式建筑。”徐则臣则用“榫卯结构”形容，认为故事环环相扣，相互补充。
核心人物刑事法官宋芝桓长期面对证据链，却在经验与成见裹挟下造成误判，最终辞去公职成为公益律师。邱华栋认为，作者借该人物探讨了法律与人心的关系。
《春歌》显著特点之一是与古典戏曲传统的深层互动。昆曲名伶徐尹春因饰演白素贞成名，人生与《白蛇传》传说形成互文。结尾处，宋芝桓以编剧身份重写《白蛇传》，从法海视角审视传奇，“原非我破你姻缘，总由他数定难迁，人妖纠缠致天谴”，舞台与现实、古典与当代在此重合。
徐则臣注意到《春歌》与艾伟此前作品的不同：“一改过去的那种强烈的问题意识和历史感，变得有生命意识和现实感，将感性的和理性的融合得非常好。”
小说结尾引用南宋慧开禅师诗偈：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪；若无闲事挂心头，便是人间好时节。”历经起伏后，人终需回归生活本身，这也正是书名《春歌》的由来。
作为“60后”代表作家，艾伟2001年凭首部长篇《越野赛跑》在人民文学出版社出道。二十余年间，他陆续推出《爱人同志》《风和日丽》《南方》《过往》《镜中》等作品。自《镜中》起，创作悄然转向，《春歌》被视为其完整蜕变，是对长篇小说如何容纳时代复杂性的多维度探索。