“把台词当成灵魂的出口，那种毫无保留的情绪释放，真的让人上瘾。”实力派音乐剧演员蒋倩如是说。凭借《嫌疑人X的献身》《隐秘的角落》《红梅花开》等佳作被大众熟知的她，如今首次跨界话剧舞台，在茉莉花剧场热演的《彩虹的尽头》中挑大梁，饰演传奇女星朱迪·嘉兰，用独特的表演质感还原这位巨星的荣耀与伤痕。本轮演出由田水担任复排导演，刘炫锐、张玮伦、刘啸尘联合主演，剧目将一直演到8月2日。
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**不放过任何全新的表演机会**
作为上海话剧艺术中心·环球舞台季的重点作品，《彩虹的尽头》将镜头对准好莱坞传奇女星朱迪·嘉兰，以浓烈的戏剧冲突搭配诗意音乐，勾勒出一位巨星在辉煌与崩塌间挣扎的人生轨迹。故事背景设定在1968年的伦敦，彼时46岁的朱迪·嘉兰嗓音依旧动人，她在舞台上唱响《飞越彩虹》，瞬间唤醒无数观众关于《绿野仙踪》的青春记忆；而在舞台帷幕落下后，药物依赖、债务危机与精神折磨如影随形，镁光灯内外的巨大反差，淋漓尽致地展现了明星身份背后的双重枷锁。
这次挑战朱迪·嘉兰一角，是蒋倩如从音乐剧向话剧领域跨界的关键一步，也是她首次完整出演话剧作品。蒋倩如坦言，尽管剧中保留了大量唱段，但叙事核心已转为密集的台词，这与以往音乐剧的表演逻辑截然不同，构成了此次最大的考验。“音乐剧里的情绪爆发往往依托歌曲承载，而话剧则需要依靠台词来传递内心的挣扎、争吵甚至崩溃。面对大段密集的对白，既要保证吐字清晰，又要同步完成多层次的情绪转换，为此我提前下了不少功夫。”蒋倩如表示，剧中的每一首歌都紧扣朱迪当下的心境，既有公演时的对外演唱曲目，也有代表人物内心独白的唱段。
跳出熟悉的音乐剧舒适区，仅靠台词和肢体来支撑完整的人物塑造，蒋倩如直言这种全新体验酣畅淋漓：“纯粹依靠语言来释放情绪的感觉特别过瘾。演出结束后，常觉得整个人像被掏空一样，特别是在连演两场的日子里，几乎是倾尽全部灵魂去诉说朱迪人生最后的时光。”她提到，国内观众对朱迪·嘉兰的生平了解尚浅，希望通过这部话剧，让更多人读懂这位被家庭、亲密关系不断消耗，却始终无法割舍舞台的传奇女星。为了吃透角色，蒋倩如观看了朱迪晚年的纪录片与演出影像，捕捉其独有的舞台魅力，同时参考去年原版主演焦媛的演绎版本进行打磨，在原有成熟创作基础上，结合导演本轮的全新调度完成了二次创作。在她眼中，朱迪就像困在鱼缸里的金鱼、锁在笼中的飞鸟，一生向往自由却永远离不开舞台这个牢笼，人物身上复杂的宿命感让她感触颇深。
与过往演出一样，蒋倩如会在社交平台仔细阅读观众的repo。“观众对我很包容，”她坦言，不同演员的气质和理解不同，塑造出的朱迪会带有独属于自己的特质，自己仍有许多地方需要向前辈学习。谈及未来是否会继续挑战话剧表演，她直率地表示：“尝试话剧就像吃到好吃的糖果，会让人想不断挑战。作为演员，我乐于体验不同舞台形式、不同人物的人生，不会放过任何全新的表演机会。”
**现场乐队增添演出氛围感**
《彩虹的尽头》本轮复排导演田水拥有演员与导演的双重身份，独特的表演视角赋予她别样的执导思路。排练期间，她选择“退后倾听”，打造松弛且包容的创作氛围，充分激发演员创造力，鼓励演员挖掘角色细腻多元的侧面，这份尊重与包容，成为了2026新版独有的精神底色。
演员刘炫锐再度出演米奇·迪恩斯，在前一轮表演的积淀之上进一步挖掘人物层次。作为朱迪的最后一任丈夫，该角色兼具温情守护与私心算计，游走在爱与欲望之间，复杂立体的形象引人深思。张玮伦饰演钢琴师安东尼，跳出单一的“追随者”形象，发掘角色暗藏的疏离自持，让这份陪伴多了一层耐人品味的复杂性。刘啸尘一人分饰多角，穿梭于服务员、记者、舞台工作人员等不同身份，以多元视角拼凑出朱迪跌宕的人生图景。
现场乐队也为本轮演出增添了独特的氛围感。戴建新、赵鹏、李宇翔、花子翁、吴驭庭组成的乐队，重新演绎朱迪·嘉兰的经典曲目，融合爵士乐即兴特质与剧情节奏，带领观众沉浸式重返1968年伦敦演出现场，音乐与戏剧彼此交融，催生出强烈的情感共鸣。