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上海演艺活力迸发 迈向亚洲演艺之都的实践路径清晰显现

来源:今日观察者 文化

上海演艺活力迸发 迈向亚洲演艺之都的实践路径清晰显现

上海大歌剧院还未正式开门迎客,票务市场却已先热了起来。

7月28日,首轮16场演出开启售票。在此之前,已有超过1.6万人预约抢票。开票仅仅一小时,就卖出了1.1万多张票,票房收入突破800万元。其中,“肖斯塔科维奇交响曲全集”套票在10分钟内就被抢购一空,购票者遍布全球25个国家和地区。那时,距离上海大歌剧院10月17日正式开幕还有将近3个月的时间。

一座还没开张的新歌剧院,为何能拥有如此成熟的观众基础?

答案或许藏在上海不断扩大的演出市场里。近年来,从社区周边的小剧场到能容纳万人的演唱会场馆,新的舞台正在上海的各个角落涌现。上海要打造的,不仅仅是一座大型剧院,而是一个以剧场集群为骨架、以演艺产业生态链条为血脉的“亚洲演艺之都”。

上海为何需要这座歌剧院?

上海并不缺乏知名剧场,上海大歌剧院填补的,正是一个专为歌剧量身打造的专业场馆空缺。

坐落于世博文化公园内的上海大歌剧院,造型宛如一柄缓缓展开的中式折扇,面朝黄浦江。馆内设有红厅、申厅和镜厅三个演出空间,座位数分别为2000座、1200座和1000座。后台具备并行装台能力,一周最多可承接3至4部不同剧目。对于布景宏大、制作精良的歌剧而言,这意味着更多世界级制作能在上海完整落地,多个剧目也能在同一周内轮换上演。

中国音乐家协会副主席杨燕迪曾指出,上海大歌剧院开业后,上海将“坐拥四家各有特色而遥相呼应的歌剧院场所而看齐19世纪后三十年‘美好时代’盛期时的巴黎(四家——巴黎大歌剧院,巴黎喜歌剧院,大众歌剧院,抒情剧院),并超越了当今的柏林(三家——柏林菩提树下国家歌剧院,柏林德意志歌剧院,柏林喜歌剧院)和伦敦(两家——科文特花园皇家歌剧院,伦敦科利瑟姆剧院)。”

这四座歌剧院并非功能重复。上海大剧院、东方艺术中心、上音歌剧院和上海大歌剧院各有侧重。

上海大歌剧院肩负着引进国际顶级制作、支持中国原创首演以及探索驻演机制的任务。增加的不仅是一部分普通观众席,更是一座城市生产歌剧、连接全球演艺资源的能力。

在7月28日的首轮开票中,威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》、马林斯基剧院《阿依达》、柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》三部歌剧,均为全新制作版本的亚洲首演。票价最高1280元,最低180元,后续还将推出80元公益票。世界顶级制作以亲民价格进入城市日常,恰恰是“城市演艺生态”最生动的注脚。

一座大歌剧院背后,一张场馆网正在成形

视线从上海大歌剧院移开,变化并不局限于单栋建筑。

从2019年九棵树未来艺术中心开放,到前滩31文化中心、北外滩友邦大剧院投入运营,再到去年上海西岸大剧院、今年上海大歌剧院等项目陆续加入,上海新一轮演艺场馆扩容已经持续多年。

这些演艺场馆横跨上海多个区,既有歌剧、音乐剧、越剧等专业舞台,也有球体影院、多功能演艺中心,涵盖新建、扩建和改造等多种形态。场馆扩容不再只是中心城区增加几个地标,而是在补齐不同剧种、不同区域和不同观众规模需要的空间。

除了大型场馆,演出也在向城市的“毛细血管”延伸。

根据上海市演出行业协会披露的数据,2025年,上海54家剧院、87个剧场实现演出票房15.63亿元;100家演艺新空间全年演出16769场,吸引213.03万人次,总收入2.94亿元。

商场、历史建筑和产业园都可能成为舞台。对普通观众来说,看戏不一定要专程赶往市中心,演出正变成更容易抵达的日常生活。

场馆越来越多的背后,是观看需求在爆发

上海的演出市场有多大?

2025年,上海举办营业性演出6.14万场,场次和总票房都居全国城市首位。放到全国市场中看,上海以9.6%的演出场次,吸引了13.8%的观众。观众份额明显高于场次份额,说明上海不只是“演得多”,不少项目还能聚集更大规模的观众。

而对上海演出感兴趣的,也不只有本地居民。以2025年的演唱会为例,六成以上观众来自外省市。一张门票还会带动交通、住宿、餐饮和商圈消费。演出市场越成熟,场馆就越不只是文化设施,也在成为城市吸引跨城客流的入口。

现场演出的类型很多,最能直观体现城市容量的,还是大型演唱会。

以观众规模超过5000人的演唱会和音乐节统计,2025年上海以294场位居全国各大城市首位,平均约每1.2天就有一场。这些演唱会和音乐节在2025年吸引了近400万人次,票房超过了36亿元。

“埋下一把折扇”后,上海还要“造出一颗蛋”

市场越旺,场馆结构上的缺口也越清楚。

目前,上海最成熟的室内万人场馆梅赛德斯-奔驰文化中心可容纳约1.8万人,2026年演唱会档期已经排满,2027年一季度的周末也已订满。体育场虽然能容纳更多观众,却会受到天气、体育赛事和草坪维护等限制。对于动辄数万名观众的大型演出,上海仍缺少一座可以全年稳定运营的超大室内场馆。

上海提出在“十五五”期间规划建设可容纳5万至6万人的上海国际演艺中心,也就是大家所说的“大巨蛋”。目前,这一项目正处在规划阶段。它并不是一座放大版的歌剧院:上海大歌剧院解决的是顶级歌剧和复杂舞台制作的专业需求,“大巨蛋”瞄准的则是超大型演唱会的室内容量,是世界级文化事件入口。

上海的票仓也不只属于演唱会。2025年,全国56%的音乐剧场次集中在上海,18台国外原版音乐剧在沪演出超过300场、吸引观众超过35万人次。加上歌剧、交响乐和演艺新空间里的小型演出,一个覆盖多种门类、全年运行的市场正在形成。

从专业歌剧院,到商场和历史建筑里的演艺新空间,上海需要的不是某一种“最大”的场馆,而是一套彼此衔接的演出空间。大歌剧院补专业制作,“大巨蛋”补超大容量,遍布各区的剧场和新空间承接日常演出。

真正决定上海能否成为“亚洲演艺之都”的,不只是场馆数量,更是上海能否让不同场馆各司其职、全年有戏可演,并持续产出“上海出品、中国原创、世界首演”。

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