观众在双年展现场驻足观赏。 景德镇陶瓷大学供图
陶瓷艺术作品《观云》 吴跃栋作
陶瓷艺术作品《锦灰堆》 刘丹华作
7月25日，韩国釜山举行的联合国教科文组织第四十八届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”正式获批列入《世界遗产名录》。
就在这一时刻，由江西省文化和旅游厅、景德镇市人民政府、景德镇陶瓷大学、国际陶艺学会(IAC)以及中国对外文化集团有限公司联合主办的“瓷的未来”——2026景德镇国际陶瓷艺术双年展，正于江西景德镇拉开帷幕。本报特邀本届双年展策展人、中国美术家协会公共艺术艺委会主任吕品昌撰写策展手记，深度解析主题内涵与策展逻辑，引领读者一同触摸千年瓷韵的厚重底蕴与创新活力。
——编 者
陶瓷不仅是兼具技术理性与人文审美的材料媒介，更是贯穿人类文明进程的关键物质符号。中华陶瓷体系在全球陶瓷史中占据着不可或缺的地位：中国既是拥有悠久历史的陶瓷生产大国，也是陶瓷文化与艺术持续孕育并向外输出的文明高地。从原始粗陶开启文明序幕，到青瓷烧制技艺突破催生瓷器诞生，再到唐三彩、宋代影青、元代青花、明清彩绘，直至现当代实验陶艺，中国陶瓷艺术谱系脉络清晰、迭代有序。它始终以兼容并蓄、开放包容的姿态回应时代变迁，持续承载人类对物质生活的需求与精神审美的追求。
作为国家级且面向全球的陶瓷艺术学术交流平台，景德镇国际陶瓷艺术双年展此前已成功举办两届，今年是第三届。该展览深入挖掘陶瓷媒介在材料可塑性与创作开放性上的多元潜能，凸显中国陶瓷文化与景德镇城市在跨文明对话及区域文化交融中的联结价值与引领作用，旨在构建一个多元、包容且长效可持续的国际性陶瓷艺术话语体系。
经过前两届的深耕细作，景德镇国际陶瓷艺术双年展已赢得海内外学界与国际艺术界的广泛关注与认可，为全球跨地域陶瓷文化的互鉴与艺术传播提供了扎实的学术范式与实践参照。
恰逢2026年国际陶艺学会(IAC)第五十二届世界陶艺大会落户景德镇，全球陶艺界的目光再次聚焦中国。此举有力赋能国家陶瓷文化传承创新试验区建设，持续释放景德镇当代陶瓷文化的艺术势能与时代活力。
探索未来陶瓷的发展路径，是全球陶艺从业者共同关注的时代议题，也是陶瓷艺术史演进中无法回避的核心命题。2026景德镇国际陶瓷艺术双年展以“瓷的未来”为主题，立足当下艺术生态展开深度对话：直面数字媒介与人工智能技术给传统陶瓷创作带来的冲击与变革，打通东西方陶瓷文明的历史积淀、当代多元实践与未来发展向度之间的内在逻辑。展览以历经千年沉淀的传统制瓷工艺为根基，联动迭代更新的前沿数字科技，勾连人性本真、时代语境与产业生态，梳理历史与未来、陶土实体与数字信息、实践经验与创意想象之间的内在秩序，续写人类泥火文明的创造性篇章。
本届双年展延续雕塑、日用器皿、瓷绘、陶瓷装置、陶瓷影像五大门类，征集来自五大洲55国及地区的2560件套作品。组委会集结11个国家和地区共46位行业专家组成跨国艺委会，其中17位专家通过线上初评选出206件入围作品，随后15位评委进行线下终审，最终评出景蓝奖、高岭奖、道氏奖和国中新锐奖共计66项。奖项设置大幅提升青年创作者的获奖占比，着力扶持新生代陶艺创作力量。
本届双年展最高奖项“景蓝奖”得主为作品《锦灰堆》。其名称取自学者王世襄的同名著作，借鉴了元代“八破图”的传统形式。古人常以残纸蚀笺作画，而创作者则以陶瓷为媒介，塑造枯枝、残叶、烬片等物象，古今文脉遥相呼应，展陈效果宛如立体画卷，重塑了古典文人意境。
获得“高岭奖”的作品《它相》与《青》，均以巧思布局营造出沉浸式的观展场域。《它相》立足雕塑本体语言，遵循传统“应物象形”的造型法则，外化主观审美意象。作品选用陶泥与匣钵土，留存泥土原生质感，将雕塑造型逻辑与陶瓷材料特质深度融合，匠心独运地融合了艺术家工作室与景德镇传统手工作坊的元素。《青》以青草为原型，以瓷泥为载体，探讨人与自然共生的话题。作品保留瓷泥烧制的自然形态，突破传统施釉范式，采用复合施釉工艺，以经典青花蓝为主调，辅以彩釉点缀，“青”字一语双关。两件作品一素胎质朴，一釉彩灵动；一向内求索形体本真，一向外描摹自然生机，以多元创作路径积极探索，拓宽了当代陶艺的表达边界。
同样斩获“高岭奖”的大型装置《永恒的和声》与器物作品《观云》，则从不同创作维度回应“瓷的未来”主题。前者以瓷环构件为载体，结合悬挂装置与现场行为表演，呈现陶瓷元素、光影层次与器物声韵交融共生的空间场域，探索陶瓷媒介在当代艺术语境下的实验路径。后者灵感源自中国传统山水画及茶道中的“云”“气”意象，将其转化为可触、可用、可观的日用茶器，打通绘画意境与陶瓷器物的边界。这两件作品分别从媒介空间革新与传统文脉转译两个维度，诠释了当代陶瓷语言。
“国中新锐奖”获奖作品《东方红NO.6》以老式东方红推土机为原型，将时代发展的印记熔铸于陶瓷载体之上。作品全长约2.6米，使用自研金属复合陶泥，经分层控温多次烧制，攻克了大型陶瓷烧制的技术难关。作品消融了陶瓷柔美温润与工业器物刚硬粗粝的材质边界，释放出陶瓷材料的创作可能性与视觉表现力。
技术迭代永无止境。陶瓷的视觉形态、创作载体也将随时代持续演变，但人类感知世界、以艺术言说自我的表达不会改变，人与土地、自然共生依存的关系恒久如初。万年陶作、千年瓷韵，泥火承载的人文精神始终绵延存续。唯有躬身深耕泥、釉、火完整创作体系，以生命体验灌注陶土，以热忱、坚守与精神内核赋形器物的创作者，其作品方能跨越时空，沉淀为人类文明长河中恒久鲜活的精神载体。
千年瓷韵，因坚守而厚重，因创新而常青。新生代以匠心守本源，以创意拓新途，让跨越万年的中华陶瓷文化在传承与创新中生生不息、熠熠生辉。
吕品昌