七月，广州南湖南·艺术家夏宫上演了舞台剧《玉的献辞》。该剧改编自张广天的叙事长诗《玉孤志》及武玮创作的《玉的献辞交响曲》，借由当代艺术手法重塑典雅，首次让“玉”这一意象站上现代剧场。因首轮演出座无虚席，剧组决定在7月31日至8月9日开启第二轮加演。
导演武玮在本作中贯彻了“音团”理念。她解释道：“音群讲究无主次之分，而音团追求群音合一，旨在将那些趋向无泛音、被格式化的声音，还原至其初始状态。任何单一音符，实则都是无限之音的有限显化。”于是，从发电机低沉的轰鸣到木棍敲击薄膜产生的诗意回响，种种看似“不和谐”的声音被巧妙糅合。它们在碰撞与交融中，竟淬炼出温润如玉的质感，重现上古时期的“玉音”。
针对观众对“玉”内涵的追问，张广天在演后谈中剖析道：“‘玉’字自甲骨文、金文时期起，便是三横一竖且上下出头，寓意贯通。古人视玉为沟通天地纵横的媒介，文化、教化与玉化贯穿了所有时光。”
作品的感染力亦从观众反馈中得以印证。策展人陈先生评价：“现场能让人切身感受狂风骤雨般的狂暴，聆听古老戏曲与当代音乐的交织。置身于一张如湖面般巨大的工业薄膜内，更能体会雨打芭蕉的玲珑剔透。这绝对是一场极具研究价值的艺术实验场！”
音乐爱好者江先生观演后表示：“透过参演者在台上的默契配合，能直观感知音乐家之间的能量流动。这部作品让我触摸到了我们文化的深度，并看清了它如何与当代音乐实现贯通。”
采写：南都N视频记者许晓蕾