文/羊城晚报记者 周欣怡 实习生 林毅枫 图/主办方提供
7月28日上午，广东美术馆（白鹅潭馆区）迎来了一场别开生面的艺术聚会。
“百变通才——广东美术馆藏汤集祥绘画作品展”“此心安处——王维宝捐赠作品展”以及“海阔天高——李金明从艺68年回顾展”三场大展同步启幕，展期将持续至10月上旬。
三位中国当代绘画界的耄耋名家齐聚一堂，展览不仅展示了他们数十载的艺术坚守与创作活力，更呈现出各美其美、美美与共的盛况。
“展览中不少作品都来自王维宝、汤集祥、李金明先生及其家属的无偿捐赠。”广东美术馆馆长王绍强在开幕致辞中坦言，三位艺术家的慷慨义举，既丰富了馆藏体系，也让艺术真正成为了市民群众共享的文化财富。
“不变就会停下来”
“画画的人心里都清楚，若总是重复画同一种东西，很难再有突破。想要不断向前，就必须求变，一旦停滞不前，艺术生命也就到头了。”直至如今，这仍是87岁高龄的汤集祥恪守的艺术信条。
此次展览集中呈现了广东美术馆珍藏的汤集祥中国画与油画精品数十件。这些作品风格多元，涵盖写实、表现、装饰及抽象等类别，并划分为“高贵心灵”“诗意境界”“缤纷嘉卉”三个专题。其中包括《印女汲水图》《满天雀声》等经典之作，系统梳理了汤集祥在数十年间勇于革新、不断超越自我的探索历程。
作为当代中国画坛罕见的“全才型”画家，汤集祥才艺全面、造诣深厚且画风多变，素有“百变汤集祥”之美誉。
多年来，他融汇中西、贯通古今并进行跨界实验，创造出融合国画优雅线条、版画凝练造型、油画瑰丽色彩以及壁画时空布局等众多民族美术长处的经典杰作，展现出极具新锐魅力的现代东方美学。
他的成名作油画《耕海》优美抒情，曾引来多位中国美术名家临摹；主题性创作中国画《旧中国的一件真实事》《石破天惊》更是赢得国内美术界广泛赞誉的当代经典；版画杰作《风餐露宿》阳光明朗；《齐王求将》等精美连环画则想象丰富。他以自身的成功实践证明，尽管不同画种技法各异，但审美相通、形式互补、优势可兼得。
从刀笔到水墨的历程
步入美术馆四楼15号展厅，王维宝的画作宛如一首首清新的田园诗，扑面而来。
王维宝籍贯福建晋江，1963年毕业于广州美术学院附中，1979年调入广东画院，身为国家一级美术师及享受国务院政府特殊津贴专家，今年已届84岁高龄。
本次展览以“此心安处”为题，精选了王维宝历年创作的42件精品，涵盖版画、水粉及中国画三大门类，分为“人间相”“故园景”“山水卷”三个部分。从二十世纪七十年代创作的《护苗》《水乡女民兵》《椰林青浓》等作品，到八九十年代的《月是故乡明》《长城月夜》，再到21世纪以来的《春江水》等新作，展览完整勾勒出艺术家从人物画转向山水画、从刀笔走向水墨的创作轨迹。
王维宝的艺术生涯起步于版画，后凭借人物画在画坛站稳脚跟。
在二十世纪七十年代中期，他从人物叙事转向山水抒怀，1977年创作的《人民胜利了》成为中国现代美术史上的经典之作。他的山水画格调清新、意境幽美，色彩明快却不失浑厚，在当代山水画领域占据重要地位。
值得一提的是，此次全部展品由王维宝先生及其家属捐赠给广东美术馆，这不仅对充实广东美术馆馆藏体系具有重要意义，更是一位老艺术家对艺术公共事业的深情托付。
从渔港波光到街巷日常
“我始终坚信，艺术源于生活。”李金明在展览开幕式现场感慨道：“我长期生活在水乡，与江河湖海为邻，岭南大地赋予了我特有的艺术风格。”
置身于“海阔天高——李金明从艺68年回顾展”中，迎面而来的是南海沿岸的船舶与粼粼波光。
作为一位与海洋和港口相伴半生的艺术家，李金明始终以色彩感知现实。在近七十年的艺术实践中，他以“写意油画”为路径，将西方印象派的光色观念与中国传统笔墨的书写性融为一体，形成一种兼具温度与力量的独特语言。
他的画笔不断往返于渔港的波光与街巷的日常之间，既记录着广东沿海的蓬勃生机，也捕捉着时代变迁中普通人的生存姿态。
本次展览展出其捐赠的二十件精品，并精选不同时期代表作共五十余件及文献材料，分为“海港·船歌”“人物·时代”“行旅·风景”“家园·日常”四个板块。
展览以“海阔天高”为题，既是对南海沿岸特有自然与人文景观的回望，亦将勾勒一位画家如何在持续深入的观察中，将个体的艺术表达置于不断流动的时代语境之下，构筑出开阔而温暖的精神图景。