北京老牌剧场天桥艺术中心也打算涉足沉浸式演出领域。据天桥方面透露，他们已与知名沉浸式戏剧厂牌抓马艾克斯达成合作。具体分工上，天桥提供场地及成熟的剧场运营体系，抓马艾克斯则负责内容创制与驻场运营。双方将这一焕新项目命名为“天马新空”。对天桥艺术中心来说，这标志着其从单纯的“剧场出租”模式，转向了更深度的内容共创探索。经过改造的多功能剧场定于9月4日正式对外开放，届时将迎来首部沉浸式剧目的驻演。
为何要做出改变？背后是空间闲置压力与观众消费习惯的双重变迁。
此前，天桥艺术中心的多功能剧场主要承接中小型巡演项目，使用率往往受限于演出档期，存在不少空置时段。与此同时，周边年轻观众的观演偏好已发生显著变化——大家不再满足于“买票入场、看完即走”的传统模式，转而更看重社交属性、参与感以及消费体验的延展性。
其实，天桥艺术中心在年度规划中早已释放出转型信号。2026年3月发布的“天桥九号”创制中心，便标志着天桥正逐步从单一的剧场供应方，向内容生产者角色过渡。此次多功能剧场的物理改造，正是这条转型路径上的具体落地举措。
具体如何改造？在物理空间层面，传统的镜框式舞台结构被打破，观众席与表演区的界限被重新划定。虽然天桥方面未公布详细设计方案，但参考抓马艾克斯此前在《大真探赵赶鹅》中的操作——曾将剧场门口改造成报刊亭，并将整个演出空间还原为90年代北京南城胡同，让观众进场瞬间进入情境——此次改造大概率会延续这一思路。观众的动线、吧台位置乃至灯光系统均需重新设计，以适配沉浸式互动演出的需求。
《大真探赵赶鹅》剧照
运营模式同样迎来变革。过去的巡演制通常一台戏演三五天便撤场，空档期难以产生收益。如今转为长线驻演，同一剧目在同一空间连续上演，不仅提高了场地利用率、摊薄了运营成本，还使得酒水销售、衍生品开发等非票房收入成为新的增长点。
抓马艾克斯：从《牛天赐》到“赶鹅”现象
此次天桥选定的合作伙伴是抓马艾克斯。
这家公司起步于2017年前后，早期以传统戏剧见长。其纪实剧场《裁·缝》曾受邀参加乌镇戏剧节，并荣获壹戏剧大赏最佳小剧场奖；2019年推出的《牛天赐》更是斩获壹戏剧大赏年度最佳戏剧、最佳舞美等多项大奖。这些作品为团队奠定了扎实的剧本结构与舞台美学基础。2023年，抓马艾克斯切入沉浸式赛道，推出《大真探赵赶鹅》系列。数据显示，该系列至今累计演出近1000场，观众人数超过20万人次。
在商业模式上，他们摸索出了一套“票务+酒饮+衍生品”的消费体系，为剧场开辟了票房之外的变现渠道。在《哈姆雷特1001》中，他们将剧场改造成了酒吧形态——以经典文本为底色，以沉浸式互动为形式，以Live House和Bar为消费场景，观众在享用酒水的同时完成观演。这种“空间盲盒”模式，本质上是将剧场从一个单一功能的文化设施，转变为一个复合型消费空间。
新空间如何与天桥现有的演出矩阵形成互补？天桥艺术中心表示，目前其主要依托大剧场音乐剧和中小剧场话剧两大板块，加入沉浸式新空间后，演出品类将从三类扩展至四类，覆盖人群也从传统戏剧观众延伸至对互动体验、社交娱乐更具兴趣的年轻群体。
天桥艺术中心在演剧目
通过此次合作，天桥艺术中心正在重塑自身在产业链中的位置。过去，它是一家典型的剧场运营商，依靠场地租赁和票房分账获利。现在，它开始介入内容生产环节——并非简单地将场地租给抓马艾克斯，而是联合打造原创沉浸IP。这意味着双方的收益结构已从租金关系转变为合伙关系。
对观众而言，变化更为直观：9月4日之后，天桥艺术中心多了一个值得反复造访的理由。长线驻演意味着同一部戏可以在不同时间段重复观看，而互动体验的随机性也为多次消费提供了可能。不过，沉浸式驻演并非稳赚不赔的买卖。首部剧目的品质、首批观众的口碑传播，以及后续IP的持续更新能力，都是决定该新空间能否长期运转的关键变量。天桥方面提到，未来将开展剧目展演、主创沙龙、青年戏剧交流等常态化活动，这可视作其在内容供给端构建持续生产能力的一种尝试。