数字化浪潮中，纸张的实用功能虽日渐式微，其艺术表达的疆域却不断延伸。澎湃新闻了解到，“致敬传统 —— 当代纸艺术作品邀请展”已于7月30日在银川当代美术馆揭开帷幕。此次展览汇聚国内50位艺术家呈现的60余组作品，全景式铺陈出中国当代纸艺术的多元图景。
《面花－对称研究》宫林，剪纸、灯箱，76×76×76cm×2p，2019-2025年
纸源自中国，剪纸、折纸、纸扎等民间技艺积淀了深厚的人文底蕴。本次展览并未拘泥于传统纸艺的平面形态，而是通过纸雕塑、立体装置、综合纸本及动态影像等多种载体，完成了对传统技艺的现代转译，打破了大众对纸艺“扁平化”的固有认知。
展览现场
策展人李洪波指出：“数字智能虽能收纳千年文脉碎片，以极致算力串联古今知识，构建宏大的认知体系，却无法复刻人类附着于肉身、沉淀于岁月的共情与体悟。人类记忆虽有局限，却能以生命感知天地，以心境诠释文脉。这份独属于人的鲜活创造力与精神厚度，正是传统永续的核心密码，也是艺术不可替代的终极价值。”
《一棵树》李洪波，纸，尺寸可变，2011年
作为策展人，李洪波的参展作品《一棵树》利用可拉伸变形的纸雕塑，挑战观者的视觉习惯。该作凸显了纸张的伸缩性与柔软度，聚焦于纸作为物质的“物性”，并深入探讨了自然事物不可预知的特质。
《冇铰系列》（3件）崔小清，彩色剪纸，136×70cm，2017-2025年
《深空·双⼦》唐征维，纸，120×60cm，2024年
《异想天开》郭庆丰，剪纸装置，尺寸不一，2026年
在技法创新上，崔小清的《冇铰系列》革新了传统染色剪纸的视觉范式，借由传统符号构建诗意叙事；唐征维的《深空 NO.3》以细密纸刻线条，用剪纸语言演绎科幻意境；宫林的《面花－对称研究》依托折叠形成立体层次，诠释道家生命哲思，并辅以三屏数字动画，赋予静态剪纸动态生命力。位于2号展厅的郭庆丰专属项目《异想天开》，则将剪纸彻底推向立体空间，运用传统手法塑造莲花、游鱼、伏羲女娲等经典意象，营造出万物共生的精神图景。
《白塔》章红兵，宣纸、发泡胶，尺寸可变，2026年
《烬头》李红军，纸雕，73×13cm，2016年
《云山戏墨》邹操，水墨、宣纸、展台，800×25×40cm，2015年
此外，章红兵的《白塔》、张爱莉的《纸叙风景》以及李红军的《烬头》等作品，分别结合棉线、多层纸雕复卷工艺，将传统山水美学与跨学科创作思路相融合，极大丰富了纸艺术的表现维度。
展览的一大鲜明特色，在于众多艺术家取材于卫生纸、鸡蛋托、旧报纸等寻常甚至废弃纸品，以平凡物料承载深刻的社会思考，践行“艺术源于生活”的理念。
用鸡蛋托、广告纸制作的装置
沈烈毅的《天空系列》用成百上千卷卫生纸铺满墙面，纸卷雕刻全球地标建筑，借助灯光投射出建筑剪影，将日常消耗品与宏大城市符号结合，引发公众对日常与时代的反思；文豪的《异形》利用手撕卫生纸的裂痕营造白桦林的视觉联想，探讨人与自然、人与内心的关联；吕越的《消费与被消费》堆叠废弃鸡蛋托搭配带价签纸团，直指消费社会下人的同质化困境；王雷的《文锦中华2018》则手工编织收纳了一整年的时代讯息，将2018年全年《人民日报》裁切搓线、编织成帘，把时间织入纤维，借个人感知重塑历史记忆。
《天空系列》沈烈毅，卫生纸，尺寸可变，2020年.jpg
展览还将青少年与特殊群体的共创作品纳入正式展陈，以此践行普惠美育理念。广州市启明学校的视障学生在沈玉文团队指导下，完成了纸黏土集体作品《我们》。孩子们依靠指尖触觉感知万物，用纯粹创作诠释了“看见不止依靠双眼”。据主办方介绍，展期内美术馆将持续推出学术座谈会、纸艺体验工坊及系列公共美育活动。
展览将持续至2026年11月29日。