中青报·中青网记者 张文凌
8月6日，云南楚雄彝族自治州火把节尚未拉开帷幕，年轻人们早已备好专属的“战袍”。
近日，武定花彝裳民族文化产业坊主理人李蕊吟在朋友圈连发多条动态，展示新款彝绣：色彩浓烈的虎头鞋、极具街头感的改良彝绣服饰，每一款都传递着同一个信号——“火把节穿出去炸街”。对当下的潮流一代而言，节日的仪式感，便寄托在这份既承袭传统又张扬个性的穿搭之中。
云南非遗资源富集，但在旅游商品市场上，这些产品往往陷入“好产品不等于好商品”、“叫好不叫座”的困境。如何让非遗从博物馆走向日常生活，成为兼具美感、实用性与性价比的伴手礼？记者在采访中注意到，年轻一代传承人正凭借敏锐的市场触觉，给出各自的答案。他们的探索，为非遗破局提供了新的路径。
拒绝低调：年轻人追求的是“身份表达”
37岁的李蕊吟是彝族刺绣世家第五代传人。今年3月，她带领团队创作的80套彝绣服饰亮相中国国际时装周（春季）。早在2023年9月，她与哥哥设计、由武定绣娘手工制作的服饰便已登上米兰时装周，让彝绣站在了国际时尚舞台中央。
李蕊吟设计的彜绣时装。受访者供图
洞察市场风向的契机，源于青春期的一次任性。10多年前，为了避免与他人撞衫，在母亲的鼓励下，李蕊吟开始学习服装设计与彝绣技艺。这种不羁的性格也渗透进她的设计中，例如“彝绣遇上牛仔”系列，融合了民族的热烈与街头潮流的随性。其中，十二生肖鞋和虎头鞋最受青睐，短短一个多月售出200多双，买家多为年轻人。李蕊吟总结出一套经验：越夸张，越有人买单。在她看来，年轻消费者对非遗的态度并非单纯的“猎奇”，而是为了彰显个性。他们需要的不是低调的“文化点缀”，而是高调的“身份表达”。
李蕊吟设计的虎头鞋。受访者供图
大理白族自治州祥云县的李秀清则选择了“做减法”的改良路线。6年前，她身着姑妈的彝族嫁衣拍摄写真，照片迅速走红，许多年轻人在惊艳之余纷纷求购同款。出身动漫设计专业的她，由此开启了彝族服饰的改良之路：将传统土布替换为凉爽透气的麻料，采用年轻人偏爱的粉色系，放宽袖型，围腰改为可自由搭配的款式。
如今，李秀清创立了自己的工作室，合伙人则是母亲和姑妈，她们保留着最原初的纹样刺绣。一些濒临失传的纹样，在这间小工作室里得以一针一线地传承。李秀清负责“往前走”，她自创了一系列刺绣摆件、挂件等文创产品，搭配色彩明快的多巴胺色系外框，既保留了彝绣的独特辨识度，又契合了年轻人的审美偏好，销路随之打开。
李秀清将传统彜绣改良后做成摆件，受到年轻人的欢迎。受访者供图
昆明应子匠心文创主理人应子，则将非遗当作“玩具”来拆解把玩。
云南传统民居屋顶上常有一种陶制或石制的瓦猫装饰，被视为镇宅神兽。它造型夸张，面目狰狞、双目圆睁、大嘴微张。这一省级非物质文化遗产近年来成为热门的文创IP，化身为摆件、冰箱贴等“丑萌”伴手礼，进入年轻人的视野。
“布瓦喵”家族。受访者供图
应子用柔软的布料重塑了瓦猫粗犷的野性之美。她将传统的陶制瓦猫布艺化，并带领绣娘团队，把瓦猫变成布艺材料包，命名为“布瓦喵”。“布瓦喵”家族包括七彩云猫挂件、立体杯垫，还有植入NFC功能的“智能瓦猫”，手机一碰即可获取云南旅游攻略、预订酒店及规划路线。
最巧妙的当属DIY材料包与体验产品。应子将瓦猫拆解为耳朵、眼睛、胡须、身体、尾巴等独立部件进行标准化生产，绣娘们仅负责核心且难以替代的刺绣纹样部分。消费者只需将材料包中预切割好的布片按图纸拼合，即可组装成瓦猫挂饰、钱包、耳机套、车载挂饰等。
应子（右）和她的“布瓦喵”家族。中青报·中青网记者 张文凌/摄
“如今备受追捧的潮玩，大多凭借‘不按常理出牌’的怪诞气质圈粉。龇牙咧嘴的瓦猫恰好切中了当下年轻人渴望拒绝内耗、痛快宣泄的心理。”应子表示，消费者购买的不仅是产品，更是一份参与感和拥有感。当他们亲手完成制作，这件物品就从“别人的作品”变成了“我的作品”，价值感截然不同。
做“小”非遗，拓宽传承路径
黄显翠是云南省临沧市双江拉祜族佤族布朗族傣族自治县民族服饰的传承者与经营者。她与村中老手艺人共同缝制的一套拉祜族传统服饰，做工精细、纹饰繁复，标价1万元。在云南省玉溪市易门县的针兴刺绣工作室，易门县县级非遗“彝族服饰制作技艺”代表性传承人李兴美，耗时一个月，运用40种彝绣针法绣出一幅中国地图。远望可见山河轮廓，近看方知针法多变，该作品标价3800元。
两件精品固然吸睛，但黄显翠和李兴美都清楚：它们让更多人见识到了这门技艺的高度，却难以真正“走向市场”。
面对市场挑战，黄显翠选择了融合与转化。她将拉祜族、佤族等民族的经典纹样与现代服装剪裁相结合，依托家中茶山资源，将“衣”与“茶”融为一体，打造茶山游学体验项目，打破了旅游消费的“一次性”局限，将游客转化为长期客户。此外，她的团队在网上发布产品视频与图片，从面料选择到图案搭配均根据客户需求定制，核心刺绣工艺则由村寨老手艺人完成，确保每一件作品独一无二。
李兴美则让非遗以“轻量级”面貌融入日常消费，她正在绣制迷你版中国地图。在她看来，大幅作品是“艺术品”，小幅作品才是“商品”。她将不同针法应用于耳饰、吊坠、发簪、手机壳等小型物件，同时，她还把易门县绿汁镇白沙坡村彝族传统民俗舞蹈——玉溪市市级非物质文化遗产“虎掌舞”，由“动”的舞蹈转化为“静”的刺绣，全部浓缩于一幅绣品之中，以新的视觉语言延续传统记忆，深得市场青睐，曾有德国客户一次性订购20幅。
“产品价格的不同，并非手艺降级，而是为传统找到了进入当代生活的正确尺度。”云南省妇女联合会妇女发展部相关负责人指出，把非遗“做小”，不是减轻手艺的分量，而是拓宽传承的路径。
告别“土特产”审美，展现非遗文创“格调”
在众多非遗伴手礼中，如何吸引年轻人的目光？在应子看来，除了产品本身，呈现方式同样关键。
6月中旬，在第10届中国—南亚博览会（以下简称“南博会”）服务贸易馆巾帼手工展区，云南省妇女联合会从全省16个州市筛选出涵盖刺绣、织锦、竹编、制香、掐丝珐琅等门类的200多件手工艺品参展。应子担任该展区策展人。展陈策略是做减法，营造高级感。她将每位手艺人的作品，按色调、风格、实用性进行混搭，效果立竿见影。展会期间，不少客商、景区运营方纷纷与手艺人洽谈，邀请其入驻。
“场景化展示的背后，是对用户心理的深刻理解。”应子说，年轻人购物，买的不仅是物件本身，更是物件所代表的生活方式。非遗文创不是土特产，而是一种“格调”。
这句话点醒了保山市施甸县手工擀香制作技艺传承者段海燕，她意识到，“喜欢点香的人都是讲究生活品质的人”。
这位手工擀香制作技艺第四代传承人，将施甸山野间的竹子、清香木、松果、艾草、野坝蒿等材料，制成养生香、香梳、香囊，销往广东、福建等地，并出口至东南亚国家。她的制香厂带动了100多人就业，是云南规模最大的手工制香厂。
段海燕首次参加南博会，便收获了数十万元的订单。但她同时也发现，自己品质上乘的香，包装朴素，缺乏Logo。“好东西也得会打扮”。目前，她正在补齐这一短板。
同一展区里，昆明市西山区职业高级中学的学生团队带着“福蝶小印”系列——茶席、抱枕等苗绣改良实用品亮相。这些作品经过省级遴选，入围国赛，即将代表云南冲刺2026年世界职业院校技能大赛。这支团队从设计之初就具备强烈的市场意识，主动将样品投入南博会“验证”，以“符合现代审美”和“可量产”为导向。果然，不少客户提出改进建议，表达了定制意向。
该团队负责人、昆明市西山区职业高级中学工艺美术专业正高级教师陆丽春介绍，团队成员来自不同专业：计算机专业负责产品建模和包装设计，酒店与导游专业负责文化阐释和市场对接，工艺美术专业专注设计与制作。这种多专业融合的协作模式，旨在破解非遗传承中“懂技艺不懂设计，懂设计不懂市场”的痛点。
“市场的力量在更广泛的领域催生非遗的‘自我进化’。”陆丽春说，当非遗从“少数人的坚守”转变为“多数人的选择”时，传承便拥有了真正的生命力。