以撕裂留下的痕迹，作为材料与身体展开对话的起点。8月2日，“撕裂的踪迹——李枪作品展”在深圳市光明文化艺术中心美术馆正式拉开帷幕。该展览由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导，光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办。此次展出系统梳理了当代艺术家李枪过去六年的创作轨迹，不仅囊括其核心系列作品，还特别呈现了开幕前夕于现场完成的一件大型装置，较为完整地展示了他不断演进的艺术语言与路径。展览将持续至10月8日，公众可免费参观。
自2009年起，李枪便致力于探索以书籍、杂志、纸张及订书钉为媒介的创作方式，通过撕扯、装订、按压、拥抱等身体动作来构筑作品形态。他的创作突破了传统图像叙事的逻辑框架，不拘泥于画面题材本身，而是让印刷图像脱离原有的语境，在纸层的断面、纤维的残片以及身体的痕迹中实现意义的转化。那些被撕裂后重新组合的书本碎片，在形态与内涵上经历了双重转变，也促使观众重新审视书本作为知识和信息载体的固有认知。
**一场材料与身体的对话在展厅发生**
南都记者在现场了解到，自2023年以来，李枪的生活与工作重心分布在纽约、北京和深圳三地。从2009年开始，他持续推进以旧书籍等为媒材，将撕裂行为和身体参与作为创作手段的艺术实践。他的作品不以图像、题材或具体空间为核心，而是关注图像如何脱离自身，并在材料、状态与痕迹中得到转化。近年来，他的实践进一步将纸媒材料与图像的退场、身体感知、公共阅读以及AI技术普及后的图像问题联系起来。他已在深圳、纽约、北京、韩国光州、布达佩斯、上海、厦门、南京等城市举办过十余次个展，作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、上海美术馆等多家专业机构收藏。
在纸的裂痕与物的痕迹之间，感受图像、材料与身体的交汇，直面图像时代的文化记忆与时代追问。李枪在开幕式上表示，书本与杂志是现代社会中最普遍的信息载体，承载着知识、记忆与公共图像。他的创作核心在于淡化书籍原有图像与文字的叙事功能，凸显材料本体的独立表达价值。对他而言，钉、撕、压、抱不仅是创作手法，更是身体介入世界的方式——每一道撕痕都是不可逆的，恰如时间本身不可复返。
开幕当天，李枪为到场嘉宾和观众进行了专场导览。他沿着展厅动线逐件讲解创作逻辑，细致分享钉、撕、封存背后的材料美学，深度解读四大主题。观众得以与艺术家面对面交流，了解每一道纸痕、每一处钉痕背后的构思与表达。
当撕碎的书页封存褪色图像，当肢体律动碰撞纸木痕迹，一场材料与身体的对话在展厅发生。展览开幕式上，专业舞者在作品群落间进行了一场无预设的肢体即兴表演。变速、拉扯、包裹、停顿、舒展——舞者的姿态与艺术家钉撕书页的动作逻辑形成了高度呼应：紧绷对应纸张断裂的张力，蜷缩如同被封存的图像残影，舒展游走恰似碎片重构的秩序。人的身体动态与纸上凝固的痕迹相互映照，静态作品中封存的创作行为借由舞蹈得以流动呈现。观众跟随导览动线自由移步，在行走间感受静态纸媒与动态肢体的交汇。
**图像时代的深度追问与时代回应**
此次展览由艺术史家、批评家、纽约市立大学理工学院艺术史终身教授、中央美术学院特聘教授和博士生导师钱志坚担任策展人，深圳大学教授、西安美术学院客座教授、曾三次入选威尼斯双年展的艺术家应天齐担任学术主持。
策展人钱志坚指出，李枪以独特的撕裂手法，将日常书本材料转化为极具辨识度的视觉语言，引导观众直面当代社会与文化现实的核心议题。在他看来，李枪通过层层撕裂，消解了书本原有的文化指向性和可读意义，使之化为断裂、开放的碎片；再经重新排序，于无序之中建构新的秩序，邀请观众自主思考知识与信息复杂性的根源及其多重可能。
学术主持应天齐从宏观视角阐释展览价值：李枪将社会现场作为背景融入作品，以行为过程、图像解构、空间共生凝聚独特张力。展厅中撕裂的书页残片、封存的图像痕迹，与观众身处的现实时空形成一种微妙对峙——既呈现知识载体的破碎与记忆残存，更发出对历史与当下的深刻追问与警醒。他评价，这是“真正具有问题意识和自由追求的当代艺术”。在人工智能时代，知识获取与知识价值面临前所未有的挑战，李枪以物质书籍为载体，通过撕碎、解构、重组，以具象的物质真实，直指信息时代的深层矛盾，回应了极具紧迫性的时代命题。
**以历史、自然、记忆与传递构建完整的思想叙事**
展览以模糊的历史、受伤的自然、远去的记忆、知识与信息的无声传递四大主题展开，构建完整的思想叙事：
模糊的历史：历史不断被重写与重构，新的考古发掘和研究成果持续揭示被时间尘封的史实与人物，使我们对于历史的感知犹如面对层层错位重叠的虚线轮廓。在李枪的作品中，无论是远古的彩陶文还是秦汉唐宋以来的历史，都以轮廓线勾勒，远距离观看时，似乎能看到可辨认的人物或器物；走近时，图像却变得模糊甚至消失——历史的面貌往往如此。
受伤的自然：工业化、都市化的进程不断向自然索取资源，能源消耗、地貌变迁、气候变化持续改写地球面貌。在李枪的作品中，树木、山峦、海水不再呈现为传统意义上令人赏心悦目的景观，而以被撕裂和重构的面貌呈现，构成一种对人与自然关系的观看与反思。
远去的记忆：记忆与事实之间常存距离。无论是对祖先亲友、对历史事件、对个人经历，记忆总在有意或无意中被选择。李枪作品中的记忆，始终在有形与无形之间游走，那些碎片化的纸页，如同我们对社会、人文、历史逐渐远离而去的一份追忆。
知识与信息的无声传递：参与式行为让原本静止的书本碎片进入流动的传播。对书本碎片的触摸与拥抱，既是对知识和信息的关切，也象征着人们面对复杂信息时代所抱持的态度。碎片在观众之间的无声传递，意味着人们对文化和历史的传承责任，也暗示着这种传递之于现实的延续意义。
**持续拓展艺术与公众、艺术与城市的连接边界**
南都记者了解到，此次展览是光明文化艺术中心美术馆2026年暑期重磅推出的当代艺术项目。自开馆以来，该美术馆坚守“学理先行、公众连接”的理念，持续推出兼具学术深度与公众价值的展览，推动策展人与艺术家深度合作。近年来逐步形成打破学科壁垒、搭建多元对话平台的策展方向，持续推出科学与艺术交融的展览项目，引入具有跨文化视野的策展人与艺术家。美术馆也注重呈现多元创作路径的并存状态，数字与手工、传统与当代、本土与国际互不替代。从“让艺术之光照进科学之城”的愿景出发，持续拓展艺术与公众、艺术与城市的连接边界。
李枪的创作，亦可作为美术馆多元学术探索脉络中的一种有益参照：以手工直面材料，以身体介入创作，以痕迹留存过程。这一路径并不与数字化创作对立，二者互为补充、并行共生，既为观众带来沉静纯粹的观看体验，也揭示了材料、身体与创作过程本身蕴藏的丰富价值。艺术的发展，既依靠视觉语言的不断革新，更离不开思想维度的深度挖掘，始终坚持探索、不断突破自我的艺术实践，构成了当代艺术生态多元发展的重要组成部分。
采写：南都N视频记者 谢湘南