文学名著《简·爱》的影视与话剧改编作品早已屡见不鲜。如今，一部耗时两年精心打磨的音乐剧版《简·爱》即将亮相舞台。这部新作并未沿袭传统的爱情叙事主线，而是试图为当代观众提供一份全新的解读视角。
音乐剧版《简·爱》海报
8月3日下午，上海文化广场的排练厅里气氛热烈。由简文化、北京国韵艺术交流有限公司出品，北京保利剧院管理有限公司、宝艺文化、北京天桥盛世剧院管理有限公司联合出品，简文化与第四幕STUDIO制作的中文原创音乐剧《简·爱》，在此举行了媒体探班活动。
导演金圣权（兼任主演）、田依凡，制作人高杨（兼任主演），以及余思冉、朱正怀、奇煜等主创和演员齐聚排练现场。他们不仅完整展演了两段核心排练片段，还接受了媒体群访，深入分享了剧目背后的创作内核与舞台巧思。
剧组合影
两段核心片段，铺陈简·爱的成长轨迹
探班活动中，主持人高杨依次引出两段极具代表性的排练内容，分别对应简·爱人生中的两大关键节点，串联起角色完整的成长弧光。
首先登场的是取自序幕至1.6场洛伍德校园的段落。这段故事浓缩了简·爱前往桑菲尔德庄园前的童年岁月，完整记录她在洛伍德慈善学校的经历。
舞台上，饰演简·爱的余思冉与海伦赵雅祺踏在木椅上翩翩起舞。唱段“飞过花与野草，飞过烦恼与微笑，发现自己身上有着光芒闪耀”温柔而治愈，还原了两人之间纯粹友谊。这段压抑中透着微光的校园时光，也奠定了简·爱日后的性格底色与精神信念。
金圣权与朱正怀带来表演片段
紧随其后的是全剧的情感高光时刻——占卜与求婚段落。如果说洛伍德是简·爱被动接受外界审视的起点，那么占卜求婚则是她掌握人生选择权的关键转折。罗切斯特（金圣权饰）伪装成吉普赛女巫试探心意，褪去阶级与财富带来的身份隔阂，向简·爱（朱正怀饰）坦诚爱意，发出相守一生的邀约。
“从被审判到拥有选择权，简·爱用一整部戏的时间走完了这段路。”高杨这样解读角色的心路历程。
聚焦“内心法庭”，以当代视角重构经典
在随后的群访环节，主创团队分享了经典改编的创作思考。
为何要打造音乐剧版的《简·爱》？导演金圣权坦言，初衷在于降低经典作品的观赏门槛，弱化维多利亚时代的年代距离感，让当下的年轻人能直观共情角色内心的挣扎。他介绍，剧目将“内心审判法庭”作为核心戏剧结构，视角从阶级对抗转向深挖简·爱自幼的心灵创伤与持续自我内耗。
音乐剧《简·爱》发起人、导演与主演金圣权
《简·爱》导演、编剧 田依凡
导演田依凡补充道，全剧的核心命题是人如何直面并接纳自我，拥有奔赴远方的勇气，“不需要被别人定义，我就是我自己。”海伦讲述的小鸟寓言正是全剧精神的缩影：当你身上拥有与众不同的羽毛，也要敢于展翅飞翔。
两位饰演简·爱的演员也分享了对角色的感悟。余思冉表示，简·爱赋予了自己向上的生命力，希望每位观众都能在舞台中找到专属自己的简·爱。朱正怀则谈到，人生挫折难免令人恐惧，但简教会我们恐惧过后依旧向前，在一次次蜕变中完成自我救赎。
两年深耕打磨，创新改编贴合本土审美
剧本层面，创作团队大幅扩充了简·爱幼年在舅妈家、洛伍德校园的戏份。主创认为，这段年少经历直接决定了简·爱一生的处事逻辑与价值选择。
舞美方面，创作团队摒弃了维多利亚庄园的写实布景，采用极简法庭式框架贯穿全剧。红屋、红椅子、红影子作为枷锁的视觉符号，直观外化了简·爱持续的内心拉扯。这种设计剥离了华丽的时代外壳，聚焦于人与人、人与自我的精神碰撞。
剧组排练中
在本土化改编方面，主创团队介绍，对西方宗教厚重背景作了弱化，全部台词、歌词都更贴合国人情感与沟通逻辑。洛伍德的文言校训等原创内容，也是贴合本土审美的创新尝试，最大程度地消除了东西方文化的观赏隔阂。
音乐层面，《简·爱》既有《今晚》这类百老汇抒情大歌，也包含罗切斯特rap等年轻化创意设计。所有曲风、唱段均为呈现人物心境服务，实现了文本与音乐的高度统一。
为了让简·爱与罗切斯特的双向奔赴更符合当代价值观，剧组重新丰满了罗切斯特的人物层次，放大角色内里的柔软与善意。观众将看到一个形象更鲜活立体的绅士形象，他悉心照料无血缘养女阿黛尔，也真诚欣赏简·爱的独立灵魂，摆脱了原著中的刻板争议感。
《简·爱》制作人、主演 高杨
据介绍，《简·爱》音乐剧项目历经工作坊、音乐会、线下showcase多轮迭代，其叙事、表演、音乐持续优化。音乐剧演员金圣权身兼发起人、导演与主演，制作人高杨也同时兼任男主罗切斯特。这支由新生代音乐剧演员自主组队创作的剧组，正是当下中文原创音乐剧深耕前行的一道真实缩影。
8月13日至16日，音乐剧《简·爱》将登陆北外滩友邦大剧院开启上海首演，并由此拉开全国巡演帷幕。