8月2日下午，《撕裂的踪迹——李枪作品展》在光明文化艺术中心美术馆2F展厅A拉开帷幕。公众可免费参观，展期一直持续到10月8日。
此次展览梳理了艺术家李枪近六年的创作轨迹，不仅收录其核心系列作品，还展示了一件在开幕前夕于现场完成的大型装置。自2009年起，李枪便以书籍、杂志、纸张及订书钉为媒介，借助撕、钉、压、抱等肢体动作构建作品形态。这一过程让印刷图像剥离原有语境，在纸层断面与身体痕迹中实现意义的蜕变。那些被撕裂后又重组的书本碎片，在形态与内涵上发生双重转化，迫使观众重新审视书本作为知识载体这一固有认知。
在开幕致辞中，李枪坦言，书本与杂志承载着知识、记忆及公共图像。他的创作初衷在于弱化原有图文的叙事功能，转而凸显材料本体独立的表达价值。对他来说，钉、撕、压、抱不仅是技术手段，更是身体介入世界的方式——每一道无法复原的撕痕，正如时间本身般不可逆。
本次展览由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导，光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办。策展人钱志坚，学术主持应天齐。钱志坚认为，李枪通过撕裂消解了书本既有的文化指向，使其变成断裂且开放的碎片，再经重新排序，在无序中建立新秩序，以此邀请观众自主探究知识与信息复杂性的根源。应天齐则从宏观角度评价，李枪以社会现场为背景，借由行为过程与图像解构凝聚出独特张力，呈现知识载体的破碎与记忆的残存，对历史与当下发出深刻追问，堪称“真正具有问题意识和自由追求的当代艺术”。
展览划分为“模糊的历史”“受伤的自然”“远去的记忆”“知识与信息的无声传递”四大主题。《大兵马俑》《海水系列3》以及多件2026年新作，分别回应了历史认知的模糊性、工业文明对自然的侵蚀、记忆与事实间的距离，以及信息时代知识传承的复杂境遇。
开幕当天，艺术家亲自为嘉宾进行专场导览，逐一剖析创作逻辑与材料美学。随后，专业舞者在作品间展开肢体即兴表演，以动态的身体语言呼应艺术家钉撕书页的动作逻辑，静态纸媒与动态肢体在展厅内形成交汇。
作为光明文化艺术中心美术馆2026年暑期重磅推出的当代艺术项目，该展览体现了美术馆坚持“学理先行、公众连接”的理念，致力于推动学术深度与公众价值的融合。李枪以手工直面材料、以身体介入创作、以痕迹留存过程，这种路径与数字化创作互为补充、并行共生，既为观众带来沉静纯粹的观看体验，也揭示了材料与身体本身蕴藏的丰富价值。
今夏，不妨走进光明文化艺术中心美术馆，在纸的裂痕与物的痕迹之间，感受图像、材料与身体的交汇，直面图像时代的文化记忆与时代追问。
南方+记者 郭悦
主办方供图