从战国遗存的帛画，到近期在上海亮相的马王堆汉墓帛画，丝织品上的丹青技艺在中国绵延千年。澎湃新闻了解到，8月5日，由原中国文艺评论家协会副主席毛时安担纲策展的“拓展正当时：穆昉澜、穆昉昀新帛画艺术展”，于北京《中国美术报》艺术中心正式拉开帷幕。作为国家画院推出的“灿若星河——画院青年艺术家优秀创作成果展”中上海地区唯一入选项目，此次展览汇聚了两位青年画家以丝帛为底、水墨为魂，结合当代视觉经验对传统帛画进行的最新重构与探索。
穆昉澜《穆氏春秋-挂帅》帛画 120cm×150cm
依托国家级青年艺术扶持项目的平台，本次展览根植于三千年的帛画历史脉络，集中展示了穆昉澜、穆昉昀近期的创作实绩。这对姐妹花在前辈艺术家穆益林长期耕耘的基础上，试图打通丝帛材质、水墨重彩与当下审美之间的壁垒，探寻古老画种在当代语境下的延展空间。
穆昉昀《草原的风·笃速 》帛画 120cm×240cm
中国国家画院副院长徐涟在开幕致辞中指出，穆氏姐妹既守住了传统中国画的根基，又敏锐捕捉到丝帛特性与当代审美的契合点，从而确立了带有鲜明青年特质的个人语汇。她评价道，这些作品既能吸引专业圈层的目光，也能触动普通观众的情感共鸣，生动诠释了传统艺术“创造性转化、创新性发展”的路径。
穆昉澜《传统故事系列》帛画 50cm×60cm
现场，策展人之一、原中国文艺评论家协会副主席毛时安分享了他的观察。在他看来，丝帛不仅是古代绘画的载体，更是中华文明的重要符号。从海派名家冯超然、郑慕康，到新帛画领域的拓荒者穆益林，几代人的接力让这一古老门类重回当代视野。
毛时安分析认为，穆昉澜与穆昉昀分别代表了两条不同的探索路径：姐姐穆昉澜扎根神话与民俗题材，利用朦胧晕染和光影变幻营造诗意氛围；妹妹穆昉昀则聚焦日常琐事与动物意象，将猫、斑马等元素提炼为充满现代感的视觉符号。
穆昉昀《大猫侠-伙伴·瞻》 帛画 150cm×120cm
中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉指出，两人的创作并未止步于材料层面的猎奇，而是深入传统根脉挖掘当代表达的可能。他提到，穆昉澜作品中水墨与重彩的交融，以及穆昉昀对黑白肌理和透叠效果的重构，都彰显了丝帛媒介在当代视觉文化中的巨大潜力。
穆昉昀 《吾是故乡一朵云-常客》帛画 120cm×180cm
另一位策展人、上海市美术家协会原副主席朱国荣认为，姐妹俩长期深耕帛画，在传统与现代之间架起桥梁：穆昉澜用淡雅晕染重塑神仙与民俗意象，穆昉昀则将个人生活体验转化为流动的画面结构，令古老材质与当代情感产生共振。
穆昉澜《传统故事·云中漫步》帛画 560cm×168cm ×4
北京画院艺术委员会顾问王志纯回顾称，自20世纪80年代起，穆益林便致力于绢帛材质的研究，逐步建立起具有辨识度的现代帛画语言。穆昉澜、穆昉昀在继承技法的同时，更强调注入青年视角、个人情感与当代审美，使帛画题材从单一的人物扩展至云水、动物等更为广阔的领域。
穆昉昀《喫客笔记·蕉芋花》帛画 117cm×113cm
北京大学艺术学院教授丁宁从色彩与材质的维度进行了剖析。他认为，两位艺术家对丝帛叠色、透色特性的反复实验，使得作品兼具温润的东方气韵与现代视觉张力，尤其在大尺幅创作中，展现了出色的色彩控制力与构成意识。
展览现场还呈现了穆益林与女儿联手打造的“邬达克主题新帛画”系列。该系列以上海建筑师拉斯洛·邬达克为线索，以和平鸽为核心意象，巧妙融合丝帛晕染、祥云意境与西方建筑透视，试图通过帛画语言回应上海的城市记忆与跨文化交流议题。
据悉，该系列曾赴匈牙利展出，引发当地观众关注，成为新帛画参与国际文化交流的一次有益尝试。
邬达克主题新帛画
开幕当天同步举行了学术对话会。穆昉澜、穆昉昀在展览前言中写道，期望以青年视角接续传统并推动创新，赋予千年帛画新的生命力。
展览学术对话会
据了解，本次展览由《中国美术报》社与上海滩大美术馆联合主办，上海穆益林帛画艺术馆承办，展期将持续至8月9日。