8月4日与5日，越剧《我的大观园》在上海文化广场落幕。剧场灯光大亮，掌声经久不息。台上的陈丽君还穿着宝玉的红袍，眼里闪着泪光。台下呐喊声如潮水般涌来，金黄色的应援灯牌连成星海，粉丝齐喊：“星辰大海，与君同在！”原来，5日的场次是第三十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评委场。不少年轻观众专程赶来“送考”，只为见证陈丽君参评“主角奖”的高光时刻。
演到“宝玉被笞”滚下十八级阶梯时，全场瞬间沸腾，掌声雷动。采访环节面对《文汇报》记者，陈丽君却很谦虚：“这动作看着难，跟老前辈传下来的绝活比，不算什么。”每场演出后，她必复盘：哪里好，哪里差，然后和演员、乐队、灯光及音控团队抠细节。“戏演了将近七十场，每次仍有新的共鸣。”她说。
虚实相生：舞台创新贵在贴合内容
作为浙江小百花越剧院建团四十周年献礼，《我的大观园》从诞生起就定调“差异化改编”。团长蔡浙飞直言：“上越的《红楼梦》已是经典，我们要的是全新转化。”去年首轮巡演火爆异常，一票难求。总票房突破7000万元，单场最高205万元，观演超10万人次。这是国内首部场均票房破百万的戏曲作品，陈丽君也凭此获第18届文华奖“文华表演奖”。
越剧向来敢闯敢试。编剧罗怀臻跳出传统旁观式“天眼”，改用贾宝玉主观感知的“人眼”。借老年宝玉回望过去、现在、未来，拆解经典段落。
导演徐俊认为，老年宝玉的设置制造出独特间离效果。戏里的“我”不仅是宝玉，也是红楼女儿，更是每位观众，形成共悟命运的主体性。这正是定名《我的大观园》的关键。“情即是我，我即是情，有‘情’故‘我’在。”这种表达契合天人合一、物我两忘的中华意境。
全剧摒弃线性叙事，靠可移动分层舞台切换时空，将怅惘与追忆具象化。表演、光影、装置融为一体，视觉服务于情绪与内核。现代舞美适配戏曲程式？徐俊信心满满：装置核心是支撑并放大表演。三层平台配流动阶梯，宽窄高低依戏曲步法设计。立体空间保留圆场、身段等传统区域，又营造现代美感，延伸肢体边界。宝玉滚阶等段落，借落差放大情绪，实现移步换景的大写意美学。
顺应美学逻辑，音乐亦求平衡。蔡浙飞介绍，唱腔台词保留尹派特色，配器则邀香港影视团队操刀，增添听觉层次。传统戏迷听得到原汁原味，年轻观众被饱满现代体验吸引。
探索青年戏曲演员培养体系的“浙百样本”
《我的大观园》能让陈丽君等青年演员独挑大梁，背后是系统化的培育体系。
蔡浙飞坦言：“年轻演员条件极好，我想展现他们的风貌。”剧团把大戏交给新生代，给足核心舞台，让演员在创排、巡演、打磨中快速成长。“陈丽君领衔的新版《西厢记》已建组排练，争取早日见面。”
“浙百团”形成闭环培养：夯实唱念做打，同时鼓励接触影视、话剧、新媒体，拓宽表达边界。既守本体，又拓能力。
上海市戏剧家协会副主席、淮剧名家梁伟平观演后深受启发的是浙江完善的激励竞争生态。“省内竞争浓，评梅花奖得先拿金桂奖才可能被推荐，激励贯穿全流程。”他感叹，浙江戏曲生态包容度高，城乡常态化演出不断，国有民营演员都有登台机会。良性竞争下，青年演员路径清晰，不断涌现能扛大戏、扛热度的人才。
上海作为文化大码头，流派积淀深厚，传习体系成熟，但在青年演员出圈、系统化激励上仍有空间。“作为上海戏曲人，我们压力倍增。”他建议，各地无需照搬模板，但可吸收核心思路：一是搭常态化平台，增登台机会；二是完善激励机制，从政策、补贴层面保障成长；三是坚持“守正创新”育人，基本功与新媒体思维同步培养。
两地从业者默契认为，无论模式如何变，戏曲本体是根基。梁伟平在金桂奖现场见证陈丽君、李云霄功底：“她们演传统折子戏，基本功扎实，唱腔远超同行。”陈丽君参演影视却定位清晰，“我是越剧演员”这句清醒之言，令他感慨其在青年演员中的可贵。
流量热潮下，戏曲立身之本不变
“宝玉”赶考——《我的大观园》引发的热议，是戏曲创新必须回答的时代之问。这部青春越剧是面向市场、青年的实验，激发深层思考。
市场价值上，六十余场巡演场均青年观众占比八成。“很多人因陈丽君进剧场，留住他们的是传统文化魅力。”蔡浙飞视剧目为文化引子。不少年轻人看完第一次理清“金陵十二钗”脉络，主动翻阅原著，对传统文化产生兴趣。
中共上海市委宣传部原副部长、上海大学海派文化研究中心主任陈东观察到，现场呼喊如演唱会。她在朋友圈感慨：青年观众追星与追剧并存，或许因一人爱上一剧种？若传统戏曲皆如此进化，振兴戏剧的守正创新行动计划能加速吧。
不可否认，谢幕时耀眼灯牌引发部分业内人士担忧。“部分观众热情不在‘戏’上。”他们认为，靠个人热度引爆市场的戏，可能挤压其他正常发展的文化事物。也有人指出，“为流量量身定制”倾向不能替代以文本、传承为核心。
毫无疑问，“流量”是把双刃剑。身处风暴中心的陈丽君坦言：流量与实力派非反义词，不冲突。“冷门小众艺术，流量是宝贵资源。无流量，实力难被看见；无实力，流量速朽。”她表示将夯实实力，用更好作品吸引观众走进剧场。“真正留人的，是作品本身。”