两个家庭，八位人物，跨越三十年的恩怨情仇被压缩进一天之内集中爆发，一场无法挽回的悲剧在雷雨交加之夜拉开帷幕……8月5日，由杨立新出任复排导演的《雷雨》正式与观众见面。这也是继《风雪夜归人》《骆驼祥子》之后，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”推出的第三部作品。大幕缓缓升起，周公馆内那种令人窒息的沉闷感扑面而来。作为话剧史上的不朽名篇，《雷雨》再次映入眼帘，全场观众屏息凝神，静候那场迟迟未落的暴雨。
早在1954年，曹禺编剧、夏淳执导的《雷雨》便在北京人艺首演，由此奠定了中国话剧现实主义的根基。该剧凭借鲜明的人物性格、严谨的艺术结构、典型的戏剧情节、生动的文学语言以及深厚的内心情感，将观众带入20世纪20年代的一场家族悲剧之中，留下无尽的时代反思与人性叩问。
72年间，《雷雨》历经多次复排与重演，在北京人艺累计演出超过600场。观众们百看不厌，使其绽放出经久不衰的艺术生命力。2026年，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”第三部剧目选定为《雷雨》，以全新阵容复排这部经典之作。
“北京人艺不能没有《雷雨》，它是中国话剧从文学层面走向成熟的第一个作品，有了它才有真正的中国话剧。”此次担纲复排导演的杨立新表示，“我们不但要演《雷雨》，还必须要演好。”他曾在2004年版《雷雨》中饰演周朴园，此次将自身对《雷雨》的深刻理解及扎实的表演经验倾注于本次创排，带领青年演员寻找时代的痕迹，循着老一代艺术家的足迹，将现实主义表演风格传承下去。
让1925年的故事呈现于2026年观众面前，并非单纯地“做旧”，更要在表演处理的尺度上与时俱进。“努力让观众感觉到大幕是一条时代的分割线，里面是1925年的事情，而观众坐在2026年的首都剧场。”杨立新指出，这次《雷雨》的表现尺度、风格、分寸符合当下审美，在沉静而扎实的基调下，让观众理解那个年代发生的事。
打磨这样一部精雕细琢的剧目，靠的是坚守现实主义创作道路。杨立新认为，关键在于演员的人物塑造能力。通过向经典作品无限靠近，演员并非死板地“复制”，而是在熟读剧本的基础上展开想象，由演员自己去创作人物，“把人物推到前面，演员的技能躲到人物后面去。”他说。排练中，杨立新会为每一句词怎么说、每个动作怎么动反复推敲，演员需着力将角色的内心清晰外化，并传递给观众，“舞台上没有一个废动作。”
此外，舞台上的服装、道具和布景也统一于全剧氛围。周公馆的客厅闷热阴郁，厅中的法式绿色沙发、西洋钟彰显着周朴园留学德国、煤矿企业主的身份；随处可见的古玩字画和中式硬木家具，又突出周朴园封建大家长的本质。幕起幕落，周家客厅和鲁家居所的反差，烘托着即将发生的悲剧气氛。点睛之笔的“雷声”“雨声”更是经过几代人精心打磨，呈现出环绕且纵深的音效，营造出风雨欲来的窒息感和沉浸感。
70多年后，《雷雨》交到刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员手中，他们全力以赴奉献出一台好戏，让“传承”经典不止是一句口号，更变成观众看得见的一次“接得住”经典。
在《雷雨》剧组的日日夜夜，青年演员跟随导演的要求、方法，一步步向老一辈艺术家们靠近。“杨老师用自己的经验给剧组蹚出一条道路，帮我们避掉很多坑。”饰演周朴园的刘辉说，作为曾经主演过《天下第一楼》《日出》等经典的成熟演员，他汲取前辈们的经验，结合自己的理解，去呈现立体多维的老爷。
“剧本是第一张地图，前辈们的演绎是第二张地图，在前人经验中把角色的魂化在自己身上。”柳文伊说，饰演蘩漪让她感到压力与动力并存，尽全力去理解蘩漪，从外部表达到内心体验，做到真正理解角色的反抗与勇敢。
饰演周萍的龚钰泉表示，好好演戏、把戏演好，将周萍内心的挣扎、复杂、懦弱精准传递给观众。前不久刚刚在《樱桃园》中饰演柳鲍芙的黄薇这一次全情投入鲁妈的创作中，她觉得，当自己进入到鲁侍萍的命运中，“年龄感”自然就有了，那是一个内心坚定强大的女性，无须刻意描摹。
曾出演过四凤的伍宇辰柠以完全的初心拥抱这个角色，表演出更朴素、干净且热烈的四凤形象。三次“全勤”参与“经典剧目恢复计划”的刘宸饰演鲁贵，他着重挖掘人物的“可爱”一面，让父女之情为小人物的丰满加注。杜子俊在塑造“鲁大海”的过程中，拒绝“傻气”的角色定位，深挖角色丰富的成长经历，丰满其“工人代表”的形象。饰演周冲的李金涛放下以往爱笑开朗的形象，沉静下来走进角色的内心，不断向周冲的人生轨迹靠近。
八月剧场，雷声再响，《雷雨》在首都剧场持续演出至8月21日。