近日，一则关于某AI女演员60秒广告报价高达25.8万元的新闻，在网络上引发了广泛争议。这个价格甚至超过了许多拥有千万粉丝的网红。不少网友质疑：过去大家买东西，图的是对代言人和带货主播的信任，AI演员连真实的“使用体验”都没有，凭什么值这个价？
进入今年，AI演员的热度一路攀升。从虚拟偶像接下商业代言，到利用AI技术“复活”已故演员的经典形象，相关视频在社交平台上不断刷屏。随着AI接拍广告成为现实，技术的飞速迭代既带来了新可能，也抛出了一个无法回避的问题：当AI表演日益成熟，甚至能以假乱真时，真人演员是否还具备不可替代的价值？
对于AI演员，观众的态度呈现出明显的两极分化。一方表示强烈支持：“既然都是花钱追星，我宁愿追随一个永远不会‘塌房’的虚拟形象。”另一方则坚持认为，看剧的核心在于“人”，如果全用AI，那以后岂不是AI写、AI拍、AI演、AI看？
在众多平台争相追逐AI技术的同时，也有平台选择了一条差异化路径。
虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾公开表态，公司将坚持培养和使用真人演员。在他看来，未来不是AI取代演员，而是懂得运用AI的人，将与优秀演员共同创作出更好的作品。他强调，AI无法替代真人演员，因为演员的价值不仅在于完成角色塑造，更在于通过自身的经历、情绪层次和现场反应，为角色注入灵魂与温度。
除了口头表态，虎鲸文娱在行动上也给出了答案。2025年11月，该公司启动“虎鲸超越班”计划，为入选演员提供全职岗位及稳定收入，并配套定制化的培养路径，旨在帮助年轻演员靠演技立足。这是国内首个覆盖全娱乐场景的演艺人才培养计划。据内部人士透露，平台对AI的使用划定了清晰边界：AI仅作为提升效率的工具，绝不介入表演本身。在科技狂飙突进的当下，这条或许并非绝对主流的路径，因坚守“人”的价值而显得尤为珍贵，值得尊敬。
从观众的实际反馈来看，AI演员目前仍深受“恐怖谷”效应困扰。大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹……尽管输入的提示词各不相同，但生成的AI面孔却大同小异。这就好比整容手术，虽然主刀医生不同，但流行的脸型模板就那么几套，最终效果难免出现“撞脸”。
AI演员面临的困境与此类似——其训练数据来源于有限的影视素材和人脸样本，模型在反复学习中逐渐收敛出一张所谓的“最优解”，导致生成结果高度趋同。观众渴望看到的是千差万别的角色，而非同一张脸换个发型或服装就出来亮相。这种工业流水线产出的“美貌”，恰恰消解了表演中最珍贵的特质：辨识度。
更何况，真正打动观众的，往往是那些灵光一闪的瞬间。在最近优酷播出的《悬案》中，王传君饰演的刘永坤杀人后如“丧家之犬”般的狼狈与慌张，是导演、演员以及幕后成千上万工作人员合力打造出的惊鸿一瞥。表演绝非喜怒哀乐简单排列组合，而是演员调动自身生命经验去理解另一个生命的过程。话剧《茶馆》之所以能让无数观众动容，既得益于老舍先生的妙笔生花，更离不开于是之、梁冠华等一代代演员赋予角色的鲜活生命。
文艺创作的本质，归根结底是“人的艺术”。技术可以拓展创作边界，提升制作效率，这些进步我们都应持欢迎态度。但“人的艺术”这一根基不能丢。人是文艺作品的源泉，也是情感的源头。守住这一点，技术才是助力；若丢了这一点，技术便只是替代，而替代绝非创作。因此，我们要为那些坚持使用真人演员的人喝彩——并非因为他们拒绝技术，而是因为他们选择了那条更难走、却更具人文温度的道路。